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La espera terminó, por fin se estrenó Los Vengadores, y como no podía ser de otra manera, a la sala de cine acudí raudo y veloz para disfrutarla, y como la he disfrutado amigos, que delicia de película. La verdad es que una vez la he visto, me siento tremendamente incapaz de redactar una crítica adecuada, son tantas las cosas buenas que inundan mi mente en el momento de escribir estas líneas, que me va a costar mucho llegar al final sin volverme a emocionar recordando alguna de las secuencias.

Voy a comenzar destacando la estupenda sorpresa que me llevé al ver que todos los personajes tienen un protagonismo igualitario, uno de los mayores miedos que tenía era precisamente que alguno eclipsara al resto ante la contundencia de sus personalidades y su fuerte carisma. Sin embargo, es muy grato ver como Josh Whedon ha conseguido que todos y cada uno de tan singulares seres convivan de forma atractiva, siempre sobresaliendo alguno de ellos con inteligentes comentarios como el caso de Tony Stark, fenomenalmente interpretado por un Robert Downey Jr de nuevo magistral, y algunos de los momentos “Hulk”, que sinceramente no tienen parangón y superan con creces cualquier otra cinta creada sobre este verdoso personaje.

Los Vengadores tiene todo lo que necesita una buena película de super héroes y de ciencia ficción, tiene acción a raudales, guiños constantes a los comics y a los fans de los mismos, respeto hacia la personalidad de cada personaje, efectos especiales espléndidos y muy buenos diálogos incrustados en la acción y en los momentos de calma. Aquí además se aprovecha mucho más al personaje Loki, el villano del film, en comparación con su participación en Thor, bien es verdad que para disfrutar Los Vengadores es necesario o al menos aconsejable, verse todas las cintas de Marvel desde Ironman en adelante.

La trama del film no es ningún misterio, tampoco brilla por su profundidad argumental, sencillamente continua uno de los frentes abiertos que se presentan en las películas de Thor y Capitán América. Loki, el villano de Thor, planea gobernar la Tierra con la ayuda de una poderosa raza extraterrestre que busca el infinito poder del cubo cósmico que vimos ya en Capitán América. Partiendo de esta base, todo el metraje de Los Vengadores queda hilado a la perfección dejando pequeños cabos sueltos adrede y dando pinceladas sobre futuros acontecimientos en películas venideras, a la par que presenta sutilmente más personajes y subtramas de Marvel.

La cinta arranca ligeramente lenta, quizás sea impresión de quienes hemos disfrutado ya con las anteriores películas de super héroes de la firma y que ante un metraje de dos horas y veinte minutos estábamos expectantes y quizás un tanto preocupados por como introducirían tan rápido a tantos personajes dispersos y combinarlos como un equipo. La pequeña preocupación desaparece enseguida, conforme avanzan los minutos, y de una forma narrativa muy inteligente para con el espectador, se van dejando caer sutiles datos que cuentan como poco a poco se forma ese super equipo sin tener que explicar la compleja madeja que se ha ido creando película tras película, todo muy intuitivo.

En lo técnico la cinta es maravillosa, la acción trascurre a una velocidad vertiginosa y no decae para nada, se ve a la perfección cada escena, cada combate, cada disparo, cada puñetazo… No marea ni emplea recursos confusos para dar emoción, es simple y llanamente un espectáculo digno de la gran pantalla. En esta película tengo que confesar que no he podido evitar mantener una cara de sonrisa de oreja a oreja, cosa que normalmente no me pasa en el cine, pero es que no podía dejar de disfrutar, toda la parte final me la pasé como un niño el día de reyes, con una cara feliz, saltando de la butaca e incluso me fue imposible no arrancarme a reír a carcajadas con algunas tomas magníficas de los superhéroes y su comportamiento, destaco uno de los enfrentamientos de Hulk contra Loki, es de lo mejor, pero de lo mejor que he visto en muchísimo tiempo en una cinta de estas características, bravo por ello.

Toca hablar del reparto, perfecto a mi juicio. Comenzaré por los personajes que menos creía que me iban a impactar como son Ojo de Halcón y La Viuda Negra, los dos miembros del grupo que no tienen poderes especiales. La cosa es que lograron encandilarme, en su medida, estos personajes me sorprendieron, sobre todo Ojo de Halcón, yo creía que los demás se los iban a comer con patatas y sin embargo sus secuencias son tan épicas como las que más. Eso sí, sus compañeros de grupo son muy pero que muy buenos y es imposible que no destaquen sobre manera.

Son tres los que se llevan a mi juicio la joya de la corona, en primer lugar Tony Stark/Ironman, esto era una obviedad ya que Robert Downey Jr clava el personaje y cada vez lo hace mejor, ya parece que es realmente él, sencillamente magistral. Después estaría en espectacularidad el gran Hulk, un personaje que en solitario no ha tenido buenas experiencias cinematográficas pero que en esta película es espléndido. El actor Mark Ruffalo interpreta a Bruce Banner/Hulk y lo hace, yo creo, mejor que sus predecesores, aunque esta opinión mía personal pueda deberse precisamente a la evolución que sufre el personaje en esta película.

El tercero a mencionar seria Steve Rogers/Capitán América, interpretado por Chris Evans. Este primer superhéroe demuestra encajar a la perfección como líder y sus habilidades son mucho más atractivas y lucen más en esta cinta que en la suya propia. Sorprendentemente, creo que el personaje que menos se luce y no por ello es peor, sería Thor, pero también está a la altura y queda estupendamente encajado en el grupo; eso sí, es imprescindible ver su película en solitario para entender su llegada a la Tierra.

El caso de Loki es también muy destacable, siendo uno de los grandes villanos de Marvel, en la película de Thor no brilló como debería hacerlo un personaje de su nivel, pero aquí es genial ese toque de locura y esa maquiavélica personalidad. Esta película consigue además, gracias a cierto personaje, que un servidor recuerde esa sensación de inquietud y curiosidad que sentía al ver en Star Wars al misterioso emperador ataviado con esos ropajes siniestros. Esta sensación, acompañada de una grata satisfacción, se acrecienta en la fabulosa secuencia post-créditos que esconde esta película y que deja entrever lo que nos espera en un futuro. Además, tengo que decir en favor del señor Josh Whedon, que los créditos finales son entretenidos de ver gracias a que mantienen cierto metraje y no se limitan a letras sobre fondo negro, este recurso hace que sea más llevadero y agradable ver los créditos hasta la aparición de la escena secreta que, a su vez y gracias a dios, no tarda en hacer aparición.

Uno de los aspectos que sorprendentemente menos brillan, es la banda sonora, que cumple con su objetivo, pero que en un peliculón de semejante envergadura, debería de quedarse como himno del cine al igual que Elfman hizo con Batman y Spiderman o Williams con Superman. Decepciona tratándose del maestro Alan Silvestri, compositor de Regreso al futuro, pero este aspecto sonoro no resta calidad ni magnitud a una película realmente entretenida y visualmente espectacular.

Nada malo que decir, se trata de una película de más de dos horas que se pasan volando, como anécdota voy a añadir que en el combate final, cuando llega el clímax de la película, no me podía creer que hubiese pasado ya tanto tiempo, para mí fue como media hora, me quedé con ganas de más, que grato es salir del cine con esta sensación de placer y ver de nuevo que Marvel consigue llevar al cine un producto complicado cumpliendo las expectativas, no puedo dejar de pensar lo que podríamos tener si Los Cuatro Fantásticos, Spiderman, X-men o Daredevil fueran realizadas por los estudios Marvel en lugar de por las poderosas productoras que buscan un afán recaudatorio anteponiendo el respeto hacia los fans y los comics originales.

Sublime también la aparición de Stan Lee, porque de nuevo lo vemos a lo largo del metraje. Y no puedo olvidarme del maravilloso guiño del final de la película hacia una de las más grandes sagas que Marvel ha creado en los comics y que solo imaginar la posibilidad de verla en el cine, me pone los pelos de punta, hablo de Civil War, y ahí lo voy a dejar.

En definitiva, sublime película de acción, estupenda película de superhéroes y maravillosa forma de entretenerse en el cine, no tengan duda que esta es la mejor cinta de superhéroes que Marvel ha producido hasta el momento, por encima de Ironman y en mi siempre opinión personal, incluso más divertida y grata que El caballero oscuro, porque aunque esa es una magnífica cinta, en diversión y entretenimiento, para mí no tiene comparación. Y como hago siempre que hay un estreno de estos, actualizo mi lista de cintas de super héroes favoritas quedando el top five de la siguiente forma:

1.- Los Vengadores

2.- Ironman

3.- Batman Begins

4.- Batman, el caballero oscuro

5.- Superman (La clásica)

Para finalizar comentar que ante tal estreno, y en un alarde de defensa del derecho del consumidor, o frikismo personal, exigí cuando compré las entradas que al finalizar la cinta no prendieran las luces hasta que terminasen los créditos pues la escena final de este film la quería ver  a gusto. Tengo que decir que la cadena de cines Arte 7 cumplió, y con una gran educación y una correcta respuesta se me aseguró que las luces permanecerían apagadas hasta el final de metraje… Y así fue, muchas gracias desde aquí y continúen con el ejemplo.

Nota: 9.5

Es muy curioso lo que me ha pasado con esta película, se trata de una cinta que me ha gustado pero que he sido incapaz de disfrutar, no porque algún espectador maleducado diera problemas en la sala, sino por un sorprendentemente deficiente apartado técnico que comentaré más adelante. Dejando claro este punto, quiero recalcar que en adelante, esta crítica esta creada y redactada como valoración de un film de acción/ciencia ficción y no como una adaptación literaria pues no he leído los libros y como tal no la puedo juzgar, así que a todos  aquellos lectores que han leído los libros, recalcarles que mi comentario se refiere exclusivamente a la película como producto cinematográfico.

Hilando con las últimas palabras del anterior párrafo, creo que en esta cinta queda patente la diferencia del lenguaje cinematográfico con el literario, hay libros que para adaptarlos fielmente se requiere de cierta mecánica o técnica narrativa original que atrape al espectador en una trama fiel al libro, sin embargo en algunos casos, una buena adaptación literaria no es señal de que los recursos artísticos o el lenguaje cinematográfico empleado en la cinta sea el correcto  para aquellos que desconocen la obra escrita y ese es uno de los defectos de esta película que no dudo pueda ser una buena adaptación para aquellos que han leído el libro y una película con mucho más que exprimir para aquellos no lo han hecho.

La historia trascurre en una sociedad futura, en algún momento de un lejano pasado, lo que un día fue Estados Unidos se convirtió en la nación de Panem, dividida en varios distritos. Tras una importante guerra, son doce los distritos que quedan atrapados bajo la dictadura del Capitolio, que para mantener las normas que rigen esta sociedad y sembrar el miedo en los ciudadanos que pudieran desafiarlas, organizan cada año los denominados juegos del hambre. En cada edición, retransmitida por televisión como un reality, cada distrito debe aportar 2 representantes que se han de enfrentar con el resto hasta que solamente quede uno con vida. La protagonista es Katniss Everdeen, representante del paupérrimo distrito 12, que se ofrece como voluntaria para evitar que su hermana pequeña sea convocada como participante en un proceso que se denomina como la cosecha y en el cual se seleccionaba a un menor de edad de entre 12 y 18 años aleatoriamente.

Partiendo de esta base, la cinta es una de esas películas de supervivencia pero enfocada al público juvenil, el hecho de que los protagonistas sean adolescentes, llama a cierto público imprescindible para un cineasta que quiera tener éxito. La película no está mal, en cierto modo recuerda a clásicos como Running Man, pero en otro contexto completamente diferente, más bien la diferencia estaría en el punto de vista desde el que se plantea la historia ya que en aquel film de Arnold Swarzeneger la acción era lo primero y en este más bien se trata la historia desde los ojos de una adolescente que debe verse obligada a sobrevivir.

No creo que esta película merezca una nota elevada, se trata de un producto que busca llenar las arcas a costa de un nuevo fenómeno literario correcto pero equivocado en el desarrollo, el personaje principal, Katniss, se hace excesivamente tosco, raro y apático, es imposible empatizar con alguien así y tampoco ayuda el deficiente montaje y la forma de rodaje, hacía mucho tiempo que no veía una película tan rabiosamente mal rodada y con tan mediocre fotografía, lo cual no deja de llamarme la atención tratándose de una superproducción.

Olvídense de cualquier película en la que consideren que la cámara se mueve, esta se lleva la palma. Desde el primer minuto de metraje se hace insoportable mirar fijamente a la pantalla, el caos es tal que incluso marea. En las secuencias paradas, tomas en las que solo se enfocan a los personajes, la cámara se mueve como si el que la sujeta estuviera borracho. Es una autentica locura poder fijarse en los detalles, da asco y repulsión solamente intentar meterse en la película pues la sucesión de escenas son catastróficas, cortadas, rápidas, fugaces… Se abusa como nunca antes había visto del movimiento de cámara. El director Gary Ross debía de estar bastante ebrio cuando dio de paso el montaje final, aberrante, decepcionante, horroroso, monstruoso, deficiente, inútil, inepto, inexperto, estúpido, ridículo, mareante, vomitivo y repulsivo. Me quedo corto a la hora de expresar tal indignación, me cuesta creer que se denomine profesional al que ha engendrado semejante bazofia técnica.

Me apena mucho que por culpa de tan deficiente fotografía y rodaje no haya podido disfrutar de una película que me gustó, quizás se equivoca en la forma de contarla ya que como dije al principio creo que el libro se parece muchísimo a la adaptación del cine pero que tiene un lenguaje narrativo incompatible con la versión visual, aunque la película me guste porque su argumento irremediablemente engancha, resulta un tanto rápida y confusa la explicación a ciertos detalles muy importantes y que si no se ha leído el libro carecen de sentido o de explicación coherente. Claro que posteriormente al pase de la película me estuve informando y parece que en libros posteriores se aclaran muchos aspectos que quedan en el aire en esta entrega, por eso tampoco puedo despotricar negativamente sobre posibles acontecimientos en un futuro me explicarán, pero insisto en que es muy importante llegar no solo al fan del libro sino también al espectador profano, y en ese respecto esta película no creo que llegue a satisfacer a estos últimos.

‘Los juegos del hambre’ desaprovecha su potencial argumental centrándose a una adolescente intragable y aséptica, que incluso en los momentos románticos tiene la misma expresividad que un mojón. Intenta en cierto modo acercarse a ese exitoso recurso de triangulo amoroso para adolescentes que ven una película por ver si la chica besa al chico sin importar el argumento; lo triste es que no consigue ni eso, esta tan mal planteado el personaje principal que el resto de secundarios pululan alrededor de ella como autenticas estrellas cuando la que menos brilla es ella.

Tampoco dejan lucirse a personajes interesantes como los malvados que tratan de cazarla, ni profundizan en desarrollar aspectos del personaje, o de otros, en pos de que el espectador pueda empatizar con ellos. Sorprendentemente, pese a que está mal rodada, pese a que la protagonista es intragable, y no por la actriz sino por el personaje, pese a que deja muchos cabos sueltos… La cinta entretiene y engancha porque su historia, lejos de ser original, es muy atractiva y a todo el mundo le fascina esa mezcla entre gran hermano con circo romano. Se produce lo que yo llamo un efecto “In Time”, la base es muy muy buena pero el desarrollo deja un poco que desear, eso sí, a diferencia de la cinta de Justin Timberlake, esta mantiene una atmósfera de cierta tensión y sutilmente invita al espectador a que saque él mismo sus conclusiones sobre lo que pudo pasar en ese mundo, con ciertos diálogos muy bien incluidos en algunas secuencias, cosa que no ocurría con In Time y que dejó con la miel en los labios a muchos que querían saber más, al menos aquí hay más entregas y seguramente nos podremos desquitar en ese aspecto.

Vamos con las interpretaciones, Jennifer Lawrence interpreta a Katniss Everdeen, la protagonista de la historia, que demuestra al principio una valentía enorme cual Rambo femenina y resulta luego ser un Bear Grylls al uso que emplea sus habilidades con el arco mucho menos de lo que nos gustaría a algunos. Esta joven actriz de reciente descubrimiento trabajó X-Men primera clase como la mutante Mística y al margen de ello solamente se pueden destacar papeles televisivos como en la serie Medium.

Josh Hutcherson es el actor que interpreta a Peeta Mellark, el compañero de Katniss. Este joven que cumple con su papel convirtiéndose en uno de los mejores personajes o de los que mejor caen y ha trabajado entre otras películas en “Zathura, un viaje espacial”. Acompañan a estos dos protagonistas los actores Liam Hemsworth, como Gale Hawthorne, el tercer miembro del insípido triángulo amoroso;  Elizabeth Banks, que interpreta a Effie Trinket, la estrambótica escolta de los tributos del Distrito 12(así llaman a los representantes); Woody Harrelson como Haymitch Abernathy, el instructor de los tributos del distrito 12 y antiguo ganador de los juegos del hambre y la única interpretación notable de Donald Sutherland como el presidente Snow, que con solo cuatro o cinco frases y su expresión facial, ya nos damos cuenta de la maldad que alberga su personaje. El director es Gary Ross, un escritor y director televisivo cuya única película destacable en el cine sería Seabiscuit de 2003, quizás por eso el rodaje de Los juegos del hambre es tan deficiente.

En definitiva, la película es un producto entretenido, un film correcto que cumple su función y que invita al espectador a saber más de la historia pese a que falle en el desarrollo o estilo narrativo. Técnicamente es horrorosa, nunca había visto tal desprecio hacia el espectador en lo que a movimiento de cámara se refiere, simple y llanamente desastroso, solo deseo que en siguientes entregas cambian al director de fotografía o al cámara o a quien tenga que ver con esa aberración. Puede que algunos crean que exagero, pero nada más lejos de la verdad, donde ya es terrorífico el movimiento de cámara en secuencias de acción, aquí se hace aún más patente cuando incluso se mueve la cámara estando parados, igualito que si lo estuviera rodando un servidor. Un flaco favor a una película que podría convertirse en un gran film de ciencia ficción y que se queda en el mismo camino que In Time, a medias. Dicho todo esto les recuerdo que estoy criticando una película, no una adaptación ni un libro, pero estoy seguro que este resulta más atractivo a la hora de comprender una trama compleja pero, a mi juicio, mal narrado en el cine.

Nota: 6.5

Una semana más he ido al cine, y sospecho que en las semanas venideras prácticamente tendré sesión de continuo, en esta ocasión la cinta elegida fue “Battleship, juegos de guerra”, una de esas películas vapuleadas por la crítica por el mero hecho de cumplir su objetivo, el de divertir. Yo, que siempre me he declarado defensor de este tipo de cine, mientras esté bien hecho y con unos efectos especiales acordes, reafirmo esta postura con esta cinta que ciertamente cumple lo que promete y es que no deja de estar basada, nos parezca ridículo o no, en el popular juego “Hundir la flota”.

Me parece una película buena en su género, y su género es simple y llanamente espectáculo, acción, ciencia ficción y entretenimiento 100 por cien, cosa que al parecer por algunas críticas que he leído, ya tiene que ser indicativo de baja calidad. Pues en este caso no es así, la película es una gran cinta de acción, no decae en ningún momento del metraje y todo aquel que la vea y diga que se aburrió es mentira, miente como un cosaco o no le gusta el género y siendo este el motivo obviamente no le iba a gustar ni aunque el guión estuviera escrito en tinta de oro.

La trama del film se centra como ya dije antes en la batalla que disputan los humanos contra los extraterrestres, un conflicto que, como sucede en este tipo de producciones, puede provocar el fin de la humanidad. Lo que pasa es que desde esta película se aborda el tema de una forma diferente, la lucha tiene lugar en el agua, por un lado la armada de los Estados Unidos y varios países más contra la armada extraterrestre que, deduzco, en su planeta de similares condiciones a la Tierra según cuentan en el film, está más que perfectamente adaptada al ataque acuático. Partiendo de esta base, la cinta desarrolla la trama de la forma habitual en el género, los invasores son mucho más poderosos y avanzados tecnológicamente pero tienen su punto débil, hay un tira y afloja constante por ambas partes y siempre de una manera espectacular se enzarzan en batallas épicas, creo que aunque no se vea la película con que le echemos un vistazo al tráiler ya se puede saber sin dudarlo que es lo que nos encontraremos.

A mí me ha llamado poderosamente la atención como se cimentan las bases argumentales que dan inicio a la guerra entre mundos, resulta que en esta ocasión no nos vienen a invadir porque conozcan nuestra situación en el Universo o porque sean claramente una raza exterminadora; llegan a la Tierra por otros motivos y por unas circunstancias que, sin llegar a ser el culmen de la originalidad, al menos si logra huir ligeramente del tópico. Al margen de este razonamiento, vuelvo a insistir en que la idea de la que surge este film viene por el juego de mesa Hundir la flota y evidentemente la historia que se saca de ahí, no da para mucho y hay que ingeniarse un guión que, aunque a algunos les pueda parecer flojo, tiene buenos diálogos para una cinta de estas características.

Hay muchos guiños en la película a ese famoso juego del cual surge el filme, tanto en los diseños de los barcos como en un momento puntual del metraje en el cual introducen de manera muy acertada la dinámica del juego de mesa. En cuanto al diseño de los extraterrestres, a mí me ha parecido muy correcto y más creíble, esa forma humanoide y cierta similitud con los humanos, hacen más fuerte el argumento que se esgrime desde el inicio de la película sobre que su planeta es muy similar al nuestro.

También destaco algo que ya me gustó en “Invasión a la Tierra” y que se repite de nuevo aquí, los invasores actúan como lo que son, soldados, con sus estrategias de guerra y con cierto honor a la hora de escoger sus víctimas y luchar en igualdad de condiciones. Eso sí, me da la sensación que Peter Berg, director de Battleship, es fan de la saga de videojuegos Halo, al menos los diseños de las armaduras o trajes que visten los soldados invasores así lo hacen ver.

He visto por ahí muchos comentarios despectivos comparando esta película con Transformers, otra saga que me encanta y que a mi juicio esta injustamente masacrada por la crítica, pero es que amigos míos, hablamos de otro producto de Hasbro y de una mecánica cinematográfica similar, así que aprendamos todos de una vez que este tipo de películas están hechas para cumplir una misión, que son puro espectáculo y que lo que hay que juzgar verdaderamente es como se narre, de qué forma trascurra la acción y sobre todo que el espectador no se entere del paso del tiempo, las tres cosas las cumple esta cinta.

Retornando al tema de los efectos especiales, son sencillamente espectaculares, y esas naves espaciales que no dejan de ser barcos, imagino que en su planeta sea así también, parecen reales y eso en estos films se valora mucho. Destaco sobremanera también el curioso reparto, me sorprendió el elenco de rostros más o menos desconocidos o poco habituales en el género como es el caso del protagonista Taylor Kitsch, un actor que cumple con el papel que desempeña pero que quizás no tiene el empuje o el carisma de otros actores más acostumbrados al tema, no hay que olvidar que este señor de reciente descubrimiento en el cine, es el John Carter de Disney y también el mutante Gambito en la horrorosa “Lobezno: orígenes” .

Quién más expectación despierta es sin duda la cantante Rihanna, que debuta como actriz en esta cinta y que sorprende gratamente pese a que no me deja de resultar curioso el hecho de que ella sea la única mujer que hay en toda esa amplísima armada, no deja de resultar muy llamativo, pero bueno, el ejército de EEUU tiene sus cosas y todos las conocemos, de todas maneras el trabaja de la artista está a la altura de la veterana en el género, Michelle Rodríguez a la que curiosamente eché en falta ¿será que ya no concibo una película de militares, guerras o acción sin ella?

El resto de reparto lo completan Brooklyn Decker , que también podría decirse que se estrena como actriz pese a aparecer en alguna serie televisiva, y que no deja de ser otra modelo más de esas que cuelan en estas películas con el objeto de atraer a un público masculino, es la Megan Fox que Battleship, pero cumple con el papel que desempeña perfectamente; Alexander Skarsgård, actor, director y guionista sueco, que interpreta al Capitan Stone; Tadanobu Asano, que interpreta al capitán Nagata y Gregory D. Gadson que interpreta al lisiado coronel Mick Canales, el personaje que más me gustó en la cinta. Atención porque este hombre que debuta como actor en esta cinta, es en verdad un soldado en activo con casi 24 años en las Fuerzas Armadas que ha participado en todos los conflictos bélicos de importancia en los últimos veinte años, incluidos la Operación Tormenta del Desierto en Kuwait; Operación Forja Conjunta en Bosnia-Herzegovina; Operación Libertad Duradera en Afganistán, y Operación Libertad Iraquí en Iraq.

Era el jefe del Segundo Batallón de Artillería 32 en Iraq cuando fue gravemente herido por una bomba el 7 de mayo de 2007, perdiendo ambas piernas por encima de las rodillas, asi que no es efecto especial lo que vemos en esta película. Creo que merece una mención especial y por eso me extiendo tanto en él, ha sido condecorado con tres Estrellas de Bronce, la Medalla del Corazón Púrpura a un servicio meritorio y la Medalla de Honor del Ejército. Se licenció en la Escuela de Mando y del Estado Mayor de Fort Leavenworth, Kansas; tiene un máster en sistemas informáticos de la Universidad de Webster, y un master en Política de Gestión de la Universidad de Georgetown y en 2008, Reader’s Digest le nombró “Héroe del Año”.

Entre todos estos actores noveles se encuentra el veterano y siempre eficaz Liam Neeson, que vuelve a bordar un papel y demuestra de nuevo su capacidad de interpretar cualquier personaje en cualquier película. El apartado musical corresponde a Steve Jablowsky, el mismo hombre que compuso la banda sonora de Transformers.

En definitiva, creo que es una película buena en su género, es entretenidísima, es 100 por cien pura acción, los efectos especiales son geniales, los personajes amenos, se agradece ver tanta cara nueva, y al final con lo que se queda uno es con esa sensación de salir del cine con una especie de subidón o más bien sensación de bienestar, de haber disfrutado de un par de horas de espectáculo ante la gran pantalla. La recomiendo ya la defiendo frente a esos críticos que consideran que una buena película únicamente puede ser un dramón o un título con un guión lo suficientemente denso como para necesitar un doctorado en entendederas o con la suficiente crítica social como para entrar en ese saco de películas perfectas. Pues no señores, a veces una buena película es aquella que te hace olvidar el tiempo y te sumerge en una fantasía que va más allá de un guión, esta es una de esas cintas.

Nota: 8,5

Al fin, después de una larga espera, llegó mi edición coleccionista limitada del videojuego de ps3, Saint Seiya: batalla por el Santuario. Lo primero que me sorprendió fue su tamaño, la caja es inmensa y emula a las clásicas Pandora´s Box que llevan los caballeros en la espalda conteniendo su correspondiente armadura. Dentro de la caja venían el juego con su DLC de Seiya de Sagitario, una camiseta preciosa que afortunadamente es de mi talla y el estupendo casco de Sagitario, ansiado y perseguido por los fans pese a ser de plástico. Este es a tamaño real, es una autentica delicia para los frikis de Saint Seiya y aunque reciba duras críticas por el material del que está hecho para su elevado precio, a mí me encanta.

En lo que respecta al juego en sí, yo me esperaba un producto mucho más decepcionante que los aparecidos en ps2, sin embargo me llevé una grata sorpresa, es lo que me esperaba pero a la vez no, ya que imaginaba que mantendría el estilo del género de lucha estándar  uno contra uno y para nada es así. El título es un juego de corte rpg, subiendo niveles y adquiriendo nuevas habilidades y demás logros, pero también de lucha al estilo Dinasty Warriors, ir avanzando y venciendo a cientos de enemigos a la vez.

Es muy divertido, siendo fan de Saint Seiya se disfruta como un niño cuando goza de una piruleta, es muy fluido, los personajes se mueven rápido y bastante bien, el control es sencillo e intuitivo pero con la complicación de tener que ir descubriendo habilidades y técnicas conforme avanza la historia, también tiene tintes de estrategia cuando te enfrentas a los caballeros de oro pues para derrotar a estos hay que cumplir ciertos requisitos y aguantar duramente sus ataques porque otro punto a favor del juego es su realista dificultad, es decir, como caballeros de oro que son, sus golpes triplican en potencia a los de Seiya y compañía y vencerles supone un arduo esfuerzo, no es simplemente luchar de igual a igual como sucedía en los anteriores títulos de ps2 con un sistema de historia en plan arcade.

En mi siempre personal opinión, creo firmemente que como juego en sí, en lo que se refiere a diversión, este es claramente superior a los de ps2. Otra cosa es ya el tema gráfico, que cumple perfectamente pues no es malo, pero obviamente es bastante menor al potencial que es capaz de desarrollar ps3 y en este aspecto siempre han fallado los títulos de Saint Seiya. No obstante, tampoco es que estén mal los gráficos pero siendo una consola de nueva generación, lo suyo habría sido que se hubiera currado un poco más este apartado visual. Lo que no puedo defender sin embargo es la secuencia de apertura del juego, decepcionante pese a mantener el Pegasus Fantasy original como tema musical. Me defraudó precisamente porque esperas que la secuencia de apertura te sorprenda, y aunque esta es chula, la veo poco currada recurriendo a  los mismos efectos visuales que los juegos anteriores pero sobre todo por lo que ya comenté anteriormente en relación a los gráficos, poco sorprendentes para la máquina de la que estamos hablando.

Los escenarios son resultones aunque un tanto simples, pero no deslucen para nada la tónica general del juego que, como digo, es muy divertida pese que al principio puede resultar un pelín monótona al tener que hacerse con los controles del personaje ya que afortunadamente no todos hacen lo mismo, ni tienen la misma rapidez ni los mismos ataques predefinidos como sucedía en ps2. Las secuencias cinemáticas cuando lanzan su super ataque son considerablemente mejores que en anteriores entregas, al menos las que he visto hasta el momento de escribir esta crítica. Me gusta mucho la forma de enfrentarse a los caballeros de oro, requiere cierta estrategia para combinar los elementos apropiados como el cosmos, la defensa o el ataque, que varían conforme se desarrolla el enfrentamiento y que resultan claves para poder golpear con mayor certeza.

El apartado musical es un tanto flojo, recurren a los mismos efectos y sintonías ya vistas en los títulos de ps2, aunque eso sí, me sorprendió mucho cuando al pasar el templo de géminis, la musiquita de resumen de misión es la misma que sonaba al principio del episodio en la serie anime original con lo cual puede que el juego nos reserve alguna sorpresita sonora más. Al margen de todo esto y el modo historia, no parece a simple vista que disponga de muchas más opciones poco habituales en este tipo de juegos. Tiene el modo de misión, el modo típico de aguante, la galería donde ver los myth cloths salidos a la venta hasta el momento de la aparición del juego, un modo cooperativo donde poder jugar dos jugadores, luchando juntos contra las hordas de enemigos que atacan, etc.….

El plantel de personajes al principio es escaso, los cinco de bronce, posteriormente van desbloqueándose los caballeros de oro, las versiones doradas de alguno de los bronce y una serie de personajes secundarios que aparecen a lo largo del modo historia como enemigos, véase a Misty de Lagarto, los caballeros negros, Shaina o Cassius, aunque desconozco de momento si estos personajes serán seleccionables.

En resumen, el juego es una autentica delicia para los fans de Saint Seiya, tienes que ser fan de la serie para poder disfrutarlo. El resto de jugadores no verán mucho más que un título de lucha/aventura simplista, pero los fanáticos van a vivir cada movimiento y cada ataque como suyo propio porque si hay algo que esta bien logrado son los movimientos de los personajes, idénticos al anime. Algunos personajes tienen un puntazo como el de poder quitarse la armadura y ganar así más potencia, el caso de Shun.

Conclusión, imprescindible para fans, cumple como juego de ps3 pero decepcionará a quienes no siguen la serie, para estos será simplemente  un juego más. Mi nota hasta el momento es de 7/10.

Esta semana santa he ido al cine de nuevo para ver la película de animación “Lorax”, que quede ya presente de antemano que me sorprendió mucho el hecho de que el miércoles antes del jueves de Santo, que es una fecha en la que se adelantan los estrenos del viernes ante el largo puente, no se produjera ningún estreno infantil o de animación siendo Lorax la única opción de este tipo en la cartelería y que ya venía de la semana anterior.

Volviendo a la cinta en cuestión, esta realizada por el mismo estudio que en su día hizo “Gru, mi villano favorito”, una cinta que en su momento de sorprendió gratamente. En Lorax nos narran la historia de cómo los árboles han desaparecido y ahora la gente se ha acostumbrado a vivir sin ellos, de una forma artificial y altamente perjudicial para la naturaleza, pero un jovencito empujado por sus deseos de enamorar a la chica se sus sueños, se plantea la misión de averiguar que sucedió con los árboles y como podría conseguir uno. Para entender lo sucedido será muy importante un pequeño protector del bosque, el Lorax, cuya misión es o era preservar el bosque.

La cinta es una durísima crítica social, se ve en ella una fuerte carga educativa, es una película que deja patente su intención de hacer ver a los más jóvenes y también, porque no, a los más veteranos, que la naturaleza es muy importante y que las ambiciones personales pueden dar lugar a catastróficas consecuencias.

La historia se basa en el libro homónimo de Theodor Seuss Geisel, más conocido por su pseudónimo “Dr Seuss”. Fue un escritor y caricaturista estadounidense, más extensamente conocido por sus libros infantiles. Publicó más de 60 títulos para niños, caracterizados comúnmente por personajes imaginativos y rimas.  Dr. Seuss escribió libros tan populares como “El gato garabato” o “Como el Grinch robó la Navidad”

La película dispone de los recursos ya vistos en Gru, se ve perfectamente la mano de los creadores de aquella película tanto en los diseños de los personajes como en el desarrollo de varias partes de la historia, véase los animalitos cantarines del bosque, sobre todo los pececitos graciosos que hacen el papel de los simpáticos “Minions” en Gru. Bajo mi punto de vista, esta película y también Gru, no serían lo mismo sin esos personajillos simpáticos que aderezan la historia con secuencias cómicas que inevitablemente te hacen sonreír.

Lo que también hay mucho en la cinta, y quizás es uno de sus aspectos negativos por criticar algo, es el exceso de canciones, es algo que a mí personalmente no me gusta nada y me aburre considerablemente. A excepción de uno o dos temas que sirven de recurso para explicar parte de la trama, el resto se hacen pesados y cansados, innecesarios a mi juicio, claro que al tratarse de una película infantil desconozco si a este público le entusiasma tanto este tipo de cosas, ha de ser así para que tantas cintas de animación cuenten con ese tipo de formato.

En esta cinta se estrenó además el nuevo logotipo de la distribuidora, Universal pictures, que resulta muy similar al anterior pero bastante más espectacular y efectista en pantalla de cine. Audrey Geisel, la esposa del Dr. Seuss, es ejecutiva de producción, y Chris Meledandri, que logró “Horton y el mundo de los Quien” con Fox Animation, es productor de la película.

En el reparto de voces, algo fundamental para este tipo de producciones, encontramos un elenco muy interesante en su versión original como son Zac Efron en el papel de Ted, el protagonista de la historia; Taylor Swift, que presta su voz a Audry, la chica de la que esta enamorado Ted y Danny DeVito como El Lorax, que atención, se encarga de las versiones en castellano, italiano, latino, ruso, alemán e inglés, y debo añadir que al menos en castellano cumple y muy notablemente con las expectativas. Debe ser especialmente complicado doblar un personaje en tantos idiomas posibles, esto es por tanto un punto a favor del actor.

Pasando a este trabajo de doblaje en nuestro país, destaca sobre manera la cantante y actriz Angy, que presta su voz a la chica, el resto de voces, tal y como suele suceder en nuestro país, son simplemente estupendas y por ello hago un pequeño inciso para valorar y admirar el trabajo indispensable que los actores de doblaje en este país realizan.

En definitiva, se trata de una película completamente infantil, los pequeños disfrutarán enormemente con los coloridos, los personajillos y las canciones, incluso ajenos al mensaje de la película. No así sucede con los padres y los más mayores, que enseguida nos damos cuenta de lo que la cinta quiere trasmitir y que en algún momento de la historia puede llegar a cansar ya que aunque me gustó, en comparación con otras películas de animación, esta me resultó algo más pausada en su desarrollo y un pelín aburrida en algunos momentos. Sea como sea es un título altamente recomendable para un público que es más exigente de lo que a simple vista nos pueda parecer.

Y como nota final, para aquellos que les gusta buscar en las películas gags o clips curiosos que hacen referencia a otros títulos, decir que en esta cinta aparece un Minion, sí uno de los personajillos simpáticos que protagonizan Gru, mi villano favorito. ¿Dónde?, os invito a que lo busquéis y me lo contéis. Una pista, lo podréis ver en la secuencia que trascurre desde el momento en que la abuela de Ted le cuenta la leyenda del misterioso personaje que conoce lo que les sucedió a los árboles.

Finalmente, y para terminar, decir que yo he rescatado una frase muy importante y que deja muchos puntos de reflexión: «Los estudios demuestran que si metes algo en una botella de plástico, la gente lo compra». Ahí queda eso, un saludo.

Nota: 7,5