La película es una autentica delicia para los aficionados a un cine casi extinto hoy en día, y para todos aquellos fans de los actores más duros que han pasado por las pantallas a lo largo de los años. La historia no puede ser más sencilla, un grupo de mercenarios liderados por el incombustible Stallone, se ganan la vida aceptando misiones peligrosas. Cada uno de los miembros del grupo es experto en una materia y son los mejores hombres en su campo, auténticos invencibles capaces de deshacerse de cualquier enemigo. A partir de aquí la película nos cuenta como entre todos tienen que derrocar a un dictador y traficante de una pequeña isla desde la que se distribuye droga por todo el mundo. Para conseguirlo usarán todo tipo de armas, técnicas, golpes y recursos que sean necesarios.

La cinta conserva la esencia del cine de acción de los años ochenta, cuando compañías como Orion o Carolco nos dejaban títulos memorables protagonizados por las estrellas que se reúnen en este film. Desde hace muchos años, este tipo de cine sin efectos especiales y basado en la pura acción sin complicaciones argumentales, había desaparecido del panorama para disgusto de muchos y alegría de ciertos críticos cinematográficos que se creen grandes eruditos del cine. Afortunadamente, Stallone no olvida el cine que le proporcionó el éxito, sabe que gusta entre el público, y por ello nos brinda esta cinta cuya definición en una sola palabra podría ser “Diversión”.

La película reúne a estrellas conocidas del mundo del cine de acción de hace años, actores que podían hacerse cargo del guión más ridículo para convertirlo en una obra maravillosa solamente por su carisma interpretativo, algo que hoy en día es difícil encontrar en una película de acción ya que la mayoría de actores que protagonizan las mismas son lo mismo que un ladrillo. Unidos a los veteranos se encuentran también estrellas más actuales que conviven a la perfección en esta auténtica amalgama de tiros, puñetazos, patadas y masacres.

Desde el primer minuto, el metraje es un continúo homenaje al cine de acción, con gags permanentemente y con grandes diálogos entre los protagonistas, mención especial a las apariciones del genial Mickey Rourke. Poco después de empezar la película, ya se pueden apreciar las clásicas personalidades características de cada actor y disfrutar de las bromas con segundas intenciones que no dejan de ser críticas o personales de cada uno de ellos. Un ejemplo claro se produce en una de las mejores escenas, cuando en el mismo plano están Sylvester Stallone, Bruce Willis y Arnold Swarzenegger, un momento impagable donde por primera vez en el cine vemos juntos a los 3 tíos duros. Lo poco que dura la conversación que mantienen, esta a la altura de los magistrales diálogos de “Demoliton man”.

Es verdad que no tardan mucho en aparecer las típicas fantasmadas imposibles de realizar por un ser humano pero, ¡que demonios!, es una de Stallone caramba, que estoy harto de ver críticas destructivas con esta película bajo el argumento de que esta mal rodada y el guión es malo pero señores, cada película hay que juzgarla en el género que corresponde y esta es una gran película solamente por el trasfondo que tiene y las intenciones con las que nació, la de rendir homenaje a una forma de hacer cine que ojala no se hubiese perdido tal y como sucedió con el western, aunque claro hoy en día es mejor ver un montón de crios protagonizando aventuras imposibles llenas de efectos especiales y alargadas con hasta 7 entregas para cumplir un único objetivo, RECAUDAR. Aquí sin embargo se nota que la intención es otra, por supuesto que dinero se van a llevar, pero esta claro que la película se ha hecho para lo que se ha hecho y punto.

Prácticamente durante todo el metraje se ven tiros, explosiones, ostias y palabrotas, aderezadas con un toque Gore que le pega y que reafirma aún más mi opinión sobre el homenaje que Stallone ha querido hacer. Primerísimos planos y típicos tópicos del género hacen de la película una emotiva rememoración de aquellas sesiones dobles en los cines sencillos de las ciudades y pueblos.

Juntos pero no revueltos están: Silvestre Stallone, archiconocido hombre de acción con títulos a sus espaldas como Demolition man, la saga Rambo, la saga Rocky, El especialista, pánico en el túnel, Tango y Cash… que protagoniza la cinta como jefe de los mercenarios; Jason Statham, como experto lanzador de cuchillos y con películas memorables como la saga Trasporter o la saga Crank; Jet Li, como el experto en artes marciales, que deja innumerables cintas de acción como “El beso del dragón”, Romeo debe morir”, “El único”…; Dolph Lundgren como el problemático del grupo, actor que recordamos de títulos como Soldado Universal, fuga mortal o Rocky IV; Randy Couture, todo un campeón de la lucha libre; Steve Austin, otro de los pesos pesados del Wrestling; Terry Crews, gladiador americano que participó en cintas como Terminator Salvation y clásicos de la acción; Mickey Rourke, como un experto tatuador y en cierto modo consejero, un actor que resurgió de forma memorable con la película “El luchador” y que ha participado en infinitas películas de acción de la época, recientemente también en “Ironman 2”; Eric Roberts, el villano de la película y en general villano en todos los títulos que nos dejó que son muchos, su rostro peculiar de malvado sin escrúpulos lo hemos visto en “El tren del infierno”, “El especialista”, “Batman el caballero oscuro” o “Enemigos públicos”; Bruce Willis, que hace aparición estelar junto con Arnold Swarzenegger, ambos son clásicos que dejaron títulos como “La jungla de cristal” o “Terminator” y aparecen para mostrar cierta piquilla entre actores y bromear como amigos que son.

En esta cinta faltaban varios pesos pesados como Chuck Norris, Jean Claude Van Damme (que no quiso participar el tonto de él y luego hace la desastrosa Soldado Universal 3), Steven Seagal, Wesley Snipes o Vin Diesel así como chicas como Sandra Bulock (que tampoco quiso participar). Las intenciones de Stallone son hacer tres entregas, si lo hace y mete a estos que acabo de mencionar, sencillamente obtendríamos una película impagable y soberbia que merecería la pena ver solamente por el reparto de lujo.

El papel femenino recae en Giselle Itié, que cumple su cometido pero no pega con Stallone, si hubiese sido Bulock otro gallo cantaría. En definitiva, Los mercenarios es una película de acción pura y dura clásica de finales de los 80 y principios de los noventa, es un título que pasará a la historia como lo han hecho ya otros del mismo género y que sin duda levantará las carreras cinematográficas de algún que otro interprete que ya había caído en el olvido. Divertida manera de olvidar penas, si queréis reír y disfrutar no dudéis en ir a verla. Abstenerse críticos o relamidos que busquen guiones complejos, diálogos de oscar o interpretaciones legendarias. Sinceramente le auguro un gran éxito en taquilla, personalmente así lo espero, y animo a Sly a realizar otra entrega en cuanto pueda porque triunfará. No quiero que me preguntéis si la película es buena o es mala, ni que me venga nadie con exquisiteces, solamente es una película que pertenece a un género extinto y que consigue reavivar el espíritu de aquellos maravillosos títulos que hoy son legendarios.

Nota: 8.5

Como es habitual, siempre hay cosas que no me gustaron, sin embargo esta cinta tiene todos los ingredientes para pasar una tarde entretenida siempre y cuando se haya visto la serie clásica o al menos se conozcan los personajes. A grandes rasgos la película es en mi opinión una buena adaptación comparándola con títulos como “Misión Imposible” o “Los Ángeles de Charlie”.

Como siempre el argumento es lo primero a comentar. La película nos narra como se conocen los cuatro componentes del equipo A, como comienza su injusta condena y como se hacen con los enemigos que durante toda la serie les persiguen incansables. Evidentemente la acción se sitúa en la época actual, los continuos y múltiples conflictos de los países del este centran la atención de la trama. Durante toda la cinta, la misión de Hannibal Smith y su equipo es limpiar sus nombres y retornar de nuevo a sus puestos como soldados de fuerzas especiales, en cierto modo nos traslada al comienzo de las aventuras de estos peculiares y queridos personajes permitiéndonos entender el porque de su dedicación como mercenarios para ayudar a los demás.

Los personajes clásicos

Como adaptación creo que es realmente fiel, los actores escogidos para interpretar a los personajes originales son todo un acierto y consiguen mantener la esencia de la serie. Hannibal Smith, interpretado por el siempre magistral “Liam Neeson”, es un calco de George Peppard en la versión original. Por su parte, Sharlto Copley encarna a un fantástico Murdock tan loco como siempre, y me atrevo a decir que en ocasiones incluso llega a superar al original. A Shartlo lo hemos visto como protagonista de Distrito 9 y Liam Neeson es un maestro de la interpretación que arrastra tras de sí innumerables personajes de culto como “Oscar Schindler”, el jedi “Quai gon”, el villano de Batman “Ras al Gul” o más recientemente el padre de los dioses Griegos “Zeus” en Furia de Titanes.

Encarnando al siempre ligón y atractivo Tempelton Peck (Fénix), tenemos a Bradley Cooper, al que vimos en “Resacón en las Vegas”. Pero si hay un personaje al que todo el mundo recuerda con especial cariño de esta serie, es sin duda el genial M.A. Barracus, que en esta cinta esta interpretado por Quinton Rampage Jackson, un profesional de las artes marciales y clasificado en el peso pesado de la UFC. El que este personaje fuese mal adaptado era uno de mis mayores temores, al ver que carece de las innumerables cadenas y collares del fabuloso Mister T pensé que seria un personaje simplón dedicado a cumplir y sin embargo me encuentro con un hombre que ha estado a la altura de semejante obligación como la de interpretar a este clásico entre clásicos. Además en la película descubrimos porque tiene miedo a volar, vemos montones de gags entre él y Murdock, siempre discutiendo, y no puedes evitar soltar más de una carcajada en algunos momentos al igual que sucedía con la serie de siempre.

Se hacen continuas referencias a la versión original y se procura mantener el espíritu aventurero, y a la vez un tanto fantástico, de los planes del experto Hannibal Smith. Me ha gustado también que se hayan respetado las frases típicas de cada personaje, sin lugar a dudas Joe Carnahan (director de la película), ha conseguido un buen producto como adaptación y yo personalmente he disfrutado igual que si estuviera viendo un capítulo de la serie solo que con muchos efectos especiales y alguna que otra fantasmada que quedó excesivamente exagerada, pero bueno, ese es uno de los pocos puntos flacos que encontré como adaptación.

Evidentemente es una película planteada como un entretenimiento y un homenaje a la serie original, no se puede esperar de ella un argumento denso y complicado con complejos diálogos, más bien un sencillísimo libreto sin más pretensión que la de agradar a los fans e intentar entretener a aquellos que no conozcan el producto original ¿en serio habrá alguien?

Como digo y repito, lo mejor de la película son las interpretaciones de los personajes y su estrecha relación así como el desarrollo de sus planes, pero para que puedan llevar a cabo los mismos necesitan un enemigo contra el que ejecutarlos, y este caso tienen varios. Por un lado la guapísima capitana Charisa Sousa, interpretada por Jessica Biel y Brian Bloom como el maquiavélico señor Paik.

Jessica Biel interpreta a la capitana Sousa

Realmente la película ha llevado palos por todas partes en la prensa especializada, se han cebado en la simpleza del guión, en las incoherencias de algunas secuencias de acción y en los efectos especiales de algunas escenas, sin embargo quiero permitirme decir que esta película no puede criticarse como filme en sí sino como adaptación de un clásico trasladado a la actualidad, lo importante para mi en una adaptación (lo he dicho muchas veces) es la fidelidad de los personajes y que se mantenga el espíritu del original, la mayoría de personajes que conozcan “El equipo A” disfrutarán al recordar a esos grandes personajes encarnados por estos actores y al comprobar como la película es idéntica a los episodios televisivos que, seamos sinceros, tampoco brillaban por su guión o su argumento. Para mi ya ha conseguido algo más que Airbender (otra fiel adaptación), porque a diferencia de esta, “el equipo A” te explica bastante bien como comenzó todo y desarrolla la trama y las relaciones entre los personajes de forma atractiva sin caer en el aburrimiento.

Resumiría la película como una cinta de acción y entretenimiento ochentero puro y duro, sin más pretensión que la de divertir y recordar un mito de la televisión y por lo menos aquí no se hace ningún estropicio como la terrible y horrorosa “Los ángeles de Charlie” o la impresentable “Perdidos en el espacio”. Atención todos a los créditos de cierre, tras ellos hay una secuencia oculta muy interesante protagonizada por… Agradecer también la banda sonora original al acabar el metraje, todo un gesto por parte del director.

Nota: 7,5

Como es costumbre hablaré primero del argumento del film que nos sitúa en un futuro apocalíptico donde las grandes multinacionales dominan el mundo y el pueblo vive en situaciones de pobreza y hambruna viéndose obligados al mercado negro y subsistiendo en los bajos fondos saltándose los toques de queda. En esta “original” muestra de ingenio por parte de los guionistas se desarrolla la trama que gira en torno al joven Jin Kazama y su deseo de venganza. Una vez al año, se celebra el torneo “puño de hierro” donde se dan cita los más terribles luchadores del mundo entero para alzarse con el título de campeón y vivir así cómodamente en Tekken City con la obligación de mantener su título en la siguiente edición del torneo.

Heihachi Mishima es el organizador del torneo y líder de la multinacional más poderosa del mundo, él disfruta de los combates con honor y desea que su imperio sea heredado por su hijo Kazuya Mishima, que solo le reporta decepciones. Tras un ataque de las tropas de Kazuya al barrio de Jin y después de ver morir a su madre a manos de los siniestros soldados, el joven decide participar en el torneo para encontrar a Heihachi y matarlo. Así de simple y llano es el guión de esta película que no tiene nada más de profundo ni de jugo que sacar en una historia que ya se ha contado hasta la saciedad en múltiples películas de todos los géneros, y que nada tiene que ver con la historia del personaje en el videojuego original.

Por sorprendente que parezca, pese a este libreto tan básico he de reconocer que la cinta es bastante fiel como adaptación de un videojuego y me recordó enormemente a una anterior versión cinematográfica de un juego de lucha, Dead or Alive. La mayoría de personajes que aparecen están bastante bien caracterizados y son clavados a los originales salvo alguna excepción. El alma del videojuego de Namco también esta patente en la mecánica de los combates, es ahí donde más fielmente se refleja cada detalle. Los escenarios y localizaciones también son muy propias del juego y fácilmente reconocibles por los más veteranos, detalles como la selección de combatientes, la selección de escenarios donde luchar, los golpes y técnicas más característicos de cada luchador y unas buenas coreografías de lucha, hacen que esta cinta sea un buen entretenimiento de sobremesa; eso sí, sin sangre.

Realmente la película entera se basa en los combates, los diálogos son los justos y necesarios como para poder narrar una historia por mínima que sea y pronto acabas olvidándote de ese aspecto para centrarte únicamente en ver en acción a los personajes que tanto cariño se les coge en el videojuego. Resaltar que la película se basa sobretodo en la quinta y sexta entrega de esta saga de lucha por lo que el aspecto de cada personaje es más veterano y obvia clásicos que muchos esperarían ver en acción como Hwoarang, Paul Phoenix o Ling Xiaoyu. Incluye eso sí otros grandes emblemas de la saga como Marshall Law, Eddy Gordo o las hermanas Williams. Carente de densidad argumental y guión estructurado, la película muestra un montaje sencillo sin complicaciones.
Todos los personajes que aparecen en la película pertenecen a las distintas entregas del videojuego pero sobre todo de las últimas, en el filme podemos ver en acción a Jin Kazama, Christie Monteiro, Heihachi Mishima, Kazuya Mishima, Raven, Nina y Anna Williams, Steve Fox, Bryan Fury, Marshall Law, Eddie Gordo, Jun Kazama, Miguel Rojo, Yoshimitsu y Serguei Dragunov.

Jin Kazama es interpretado por Jon Foo, al que vimos en títulos como “Thai Dragon”; la bellísima Kelly Overton, a la que vimos en “The ring 2 (la señal 2)”, se hace cargo del personaje Chistie Monteiro (y de que manera señores); Cary-Horoyuki Tawada interpreta a Heihachi y anteriormente lo hemos visto en “Mortal Kombat” o  “Electra”; Ian Anthony Dale es Kazuya Mishima; Darrin Henson interpreta a Raven; una espectacular Candice Hillerbrand interpreta a la asesina Nina Williams; Como Steve Fox (nada que ver con el personaje original) está Luke Goss, que es quizás uno de los actores más destacados por haber participado en “Hellboy 2” o “Blade II” y por haber interpretado a Danny Zuko en el musical de Grease.

Continuamos con los personajes, el ciborg Bryan Fury es interpretado por Gary Daniels, al que vimos en “Sed de venganza” o “El puño de la estrella del norte”; Marshall law es interpretado por Cung Le, la televisiva Marian Zapico es Anna Williams; Lateef Crowder interpreta a Eddy Gordo; un clásico del juego como es Jun Kazama, está interpretada por Tamlyn Tomita; Roger Huerta da vida a Miguel, el caballero rojo español; Gary Ray Stearns se enfunda en la armadura del temible Yoshimitsu y Antón Kasabov es Sergei Dragunov.

Verdaderamente todo un plantel casi de la cantera con algunas buenas caracterizaciones y unas cuantas mejorables. Como curiosidad a añadir diré que en las últimas entregas de Tekken se pueden hacer en el modo edición de personajes, las mismas apariencias que los actores lucen en la película.

Como ya comenté un poco más arriba, el argumento es una mezcolanza de la tercera entrega de Tekken con la cuarta y con unos cuantos añadidos de la quinta. Todo ello metido en la coctelera del cine dio lugar a este producto que ya ha conseguido ser más fiel que títulos como Street fighter.

Finalmente comentar algunas diferencias y similitudes de la película con respecto al juego como que Christie Monteiro hizo su primera aparición en Tekken 4 como discípula de Eddy Gordo en capoeira, pero en la película aparentemente no guardan relación alguna. En cierto sentido también se deja entender a duras penas que los personajes que no aparecen ya han sido en su momento luchadores del puño de hierro y que por cualquier motivo en la edición que se celebra ese año no han llegado a participar. Aunque en el videojuego los combates se produzcan en entornos variados y en todos los rincones del mundo, en Tekken 4 el asalto final era en una arena enjaulada donde se disputaba el combate. Por esta razón, al ser la cuarta entrega una de las más realistas, todos los combates de la película se disputan en un ring inspirado en el de Tekken 4 por lo que queda así una versión bastante verosímil de cómo sería el torneo en la realidad.

En el casting de la película, Hwoarang y Lee Chaolan figuran como personajes incluidos, pero aparentemente no forman parte de la línea argumental trascendente (ya ves tú) de la película, siendo dos personajes que tienen su importancia dentro del juego y especialmente Hwoarang como eterno rival de Jin Kazama. Además me llamó mucho la atención que personajes como King y Paul Phoenix, que han estado presentes en todas y cada una de las entregas de Tekken, no hayan sido incluidos en el filme.

En general podría decir que esta película dista mucho de ser una buena cinta y que agrade a los críticos, pero a su favor si que puedo valorarle el gran parecido con el videojuego, tanto con los personajes como con el desarrollo de los combates y la buena intención por parte del director Dwight H. Little, que consiguió una interesante adaptación del famoso videojuego de Namco. Es posiblemente, junto con Dead or Alive, una de las adaptaciones más fieles en cuanto a caracterización y espíritu del juego. Ahora bien, como película mejor verla tras una copiosa comida, de esas que te tiras en el sofa a ver cualquier cosa por la tele, para poder disfrutarla aunque sea tan solo un poquito.

Nota: 7

Se trata de una película que adapta al cine la conocida serie de animación “Avatar, la leyenda de Anng”, que dirige y escribe el reputado director M. Night Shyamalan. La historia se desarrolla en un mundo fantástico donde conviven cuatro naciones que se rigen cada una de ellas por uno de los cuatro elementos de la naturaleza, el aire, el agua, la tierra y el fuego. En cada nación existen diversos maestros de los elementos capaces de controlar su poder y utilizarlo como método de defensa o de ataque. Cada maestro domina su elemento a la perfección y no puede controlar ninguno de los otros, salvo el “Avatar”, un maestro legendario reencarnado durante generaciones en alguna de las cuatro naciones existentes y que puede dominar los cuatro elementos convirtiéndolo en el ser más poderoso del mundo.

Anng, el avatar, practicando para controlar el elemento del agua

Esta es la base de la que parte la película y la serie original de animación, un planteamiento que si bien no resulta excesivamente original promete altas dosis de acción, aventuras y ciencia ficción. La cinta se centra exclusivamente en la primera temporada de la serie y sirve de arranque para lo que se avecina como una extensa historia llena de aventuras por contar. La sinopsis de la película es sencilla, la nación del fuego se ha levantado en guerra contra el resto de naciones con la intención de apoderarse del mundo. Para ello se encargan de destruir a todos los maestros del resto de elementos y especialmente a los del aire, pues ahí donde se reencarnará el “Avatar” de esa época. El joven Anng es el único superviviente de la tribu del aire y ha estado congelado durante 100 años desconociendo los terribles y apocalípticos acontecimientos que están teniendo lugar en el mundo. Tras ser consciente de su destino, emprende el viaje para aprender a controlar los cuatro elementos y poner orden en el colapsado mundo con la ayuda de una joven maestra de agua (la última de la tribu del sur) y del hermano mayor de esta.

Iroh, maestro de fuego, muestra su poder

Como resumen, y sin destripar muchos detalles de la cinta, creo que a todo lector de esta crítica le habrá quedado claro por donde van los tiros. Tengo que decir que la película me pareció entretenida pero muy lejos de ser una buena cinta, aunque como adaptación es realmente fiel (yo no he visto la serie de animación pero parece que tanto los personajes como al historia es exacta al anime).

Oopa, el misterioso ser volador que transporta a los protagonistas

Al comenzar la película me di cuenta que lo que iba a ver es un producto destinado a un público realmente concreto, el infantil, y no tuve necesidad ver ninguna escena, me bastó el rótulo de “Nickelodeon Movies”. Aún así me imaginé una película distinta, esperaba salir del cine con esa sensación de haber conocido unos personajes nuevos con los que compartir las aventuras que viven en pantalla. Sin embargo, la salida del cine fue más bien agridulce tirando a amarga. La película es muy fiel a la serie pero realmente limitada argumentalmente, es rápida, algo confusa para todos aquellos que no conocemos la serie, excesivamente infantil (lo que por otro lado comprendo y puedo ver bien hasta cierto punto), considerablemente predecible, carente por completo de emotividad, expresión, sentimiento y empatía con los personajes, con un montaje que deja mucho que desear (yo supongo que será cosa de la censura o de cortes en el metraje, porque sino…) y una completamente nula visión explicativa que deje contento al espectador que desconoce el anime.

Anng entrenando

Yo no creo que la cinta merezca el ensañamiento brutal que la crítica esta realizando sobre ella, si bien es verdad que estoy de acuerdo en muchos puntos de vista de las diferentes opiniones expresadas, no puedo dejar de ponerme en la posición de los fans y reconocer que Shyamalan  ha acertado de pleno a la hora de versionar los personajes y la historia original, ojala otros hubiesen hecho la mitad de lo que este hombre ha conseguido con este título (sí, me refiero a la horrorosa Dragonball evolution), en ese aspecto creo que los fans pueden quedar satisfechos, y aunque yo no he visto la serie de animación, tengo que reconocer que conocía la historia y los personajes originales gracias a diversas personas que si la siguieron  y me la explicaron, de manera que la película me entretuvo pero no pasó de ahí.

El modo Avatar, Anng al máximo poder (no se explica como ni por que)

Para un espectador que acuda al cine a ver una cinta de ciencia ficción, acción, aventura o ¿Por qué no? Artes marciales, se va a encontrar con un producto completamente pueril y confuso, una película increíblemente rápida que no explica absolutamente nada más que la base en la que se sustenta la trama principal y con unos personajes carentes de cualquier tipo de sentimiento que pueda hacerte empatizar con ellos. Interpretaciones que cumplen, diálogos tremendamente sencillos,  acontecimientos que suceden sin motivo aparente, inexplicables apariciones, desarrollo rápido y vacío, abusivos planos a cámara lenta que llegan a resultar un tanto tediosos y eso sí, espectaculares efectos especiales y visuales, en ese aspecto quizás sea la película más espectacular de este año.

Anng y su amigo Soka en medio de una batalla

En general sales del cine como si te faltara algo, en la mitad de la película ya no te importa lo que suceda con los personajes, tienen tan poca personalidad y se relacionan tan poco entre ellos que es realmente imposible llegar a entender los lazos que les unen y que sean realmente compañeros de aventuras. De una secuencia a otra pasan semanas sin explicación de lo que sucede, aparece un personaje que se encontraba en la otra punta del mundo y llega sin saberse como, no se aprecia ni un ápice de sentimiento, y en general la película no explica absolutamente nada de lo que pasa, es más, desde el inicio de la película te muestran secuencias con las que no te aclaras, rótulos que sitúan la acción en diferentes partes del mundo sin que se tenga conocimiento de donde están o quienes habitan allí… Total, un caos argumental que proporciones épicas que solo sabrán valorar los que conozcan la serie ya que los demás saldrán de la sala con la sensación de no haber visto nada y sin tener ni idea de lo que ha sucedido. Personalmente debo añadir que si la película me ha resultado entretenida es únicamente porque yo ya conocía ligeramente el argumento de la serie y a los personajes, si no fuese así, sin lugar a dudas me parecería un producto exclusivo para menores de 12 años y lo único que habría valorado hubiese sido los espectaculares efectos especiales porque de eso si que está la película llena, es una amalgama absoluta de efectos visuales que empachan pero que son necesarios para el desarrollo de la trama.

En definitiva, gran película para los fans que han visto cumplido su sueño de ver a sus personajes favoritos en pantalla grande. Buena película para el niño que vaya al cine con su refresco y sus papas a pasar un buen rato. Entretenida película para quienes como yo fuimos con una ligera idea de lo que íbamos a ver, pero mala película para cualquiera que no sepa de que va la serie ni conozca a los personajes. Yo lo que creo es que se puede hacer una buena adaptación que deje contentos a los fans y que a la vez cumpla con el resto de público que no conoce la versión original del producto. Lamentablemente hoy día solo te puedes encontrar con películas que nada tienen que ver con la franquicia, serie, libro o comic original (véase Resindet Evil o Dragonball evolution) y con cintas que son fieles al material anteriormente mencionado, pero que cierran puertas a los no fans relegándose exclusivamente a ese público concreto (véase  Airbender o Sim City, de la que dicen ser una de las más fieles adaptaciones que existen).

El príncipe Suko

Creo que se ha perdido una oportunidad para presentar una rentable y excelente franquicia que rivalice con otras tantas ya existentes, por haberse centrado en el público infantil y dar por supuesto que todo el mundo conoce la serie y que no necesitas contar la historia en la gran pantalla pues el espectador tiene que saberlo. Error amigo Shyamalan, un error que puede hacer peligrar una segunda entrega ya que tras las críticas recibidas pocos serán los que se atrevan a verla, la mayoría optaran por el doble clic o el alquiler y otros tantos sencillamente pasaran porque no les importará. Unido al deficiente 3D metido a calzador como en Furia de Titanes, el resultado es una apuesta arriesgada de un director siempre envuelto en polémica y maestro de un cine completamente distinto a esto que nos ha presentado. Mi consejo es que el que avisa no es traidor, si quieres ver una película entretenida, llena de efectos especiales y para pasarte un rato agradable ve a verla. Si lo que buscas es una película con una historia, un guión y unos personajes complejos, directamente quédate en casa. A la mente me viene aquella Transformers 2 que tanto se criticó en su momento, yo creo que esa es equiparable o incluso superior a esta, pero claro son dos cosas distintas.

Nota: 5.5

Un saludo.

La verdad es que la película ha estado a la altura de las últimas y magistrales cintas de Pixar pese a ser la tercera entrega de una saga veterana. La película nos sitúa once años después de la segunda, Andy ha crecido y se prepara para irse a la universidad de manera que los juguetes ven con cierta incertidumbre su futuro, ya solamente quedan principales de la pandilla y se preparan para ser relegados al desván donde esperarán ansiosos a que los hijos de Andy u otros niños jueguen con ellos. Pero Andy decide llevarse consigo a su favorito, el sheriff Woody.

Un fatídico despiste del joven provoca que su madre regale los juguetes a una guardería cercana a modo de donación, un lugar que parece ser el sueño de todo juguete y en el cual parecen estar felices y perdurar para siempre. Lo que no se esperaban es encontrarse con unos juguetes veteranos que poseen una completa e intrincada red mafiosa que hace la vida la vida imposible a los juguetes que llegan nuevos. A partir de aquí la misión de Buzz y sus compañeros es escapar de la guardería y regresar de nuevo a la casa de Andy, pero no será fácil; un enorme muñeco de bebe, un oso malvado y una serie de peculiares juguetes se encargarán de poner las cosas difíciles.

La película es realmente buena, en mi opinión es superior a la segunda entrega aunque no consigue la magia de la primera. El hilo argumental es dinámico y el desarrollo fluido dando verdadera importancia a los sentimientos y personalidades de cada personaje, hay momentos en los que llegas a olvidar que son juguetes y te sumerges en una autentica aventura llena de emoción.

Destaco la entrada de la cinta, una secuencia a la altura de cualquier saga de ciencia ficción en la que nos muestran como se imagina Andy las aventuras que viven sus juguetes. Como si fuera una película de James Bond o de superhéroes, vamos viendo aparecer a cada uno de los personajes inventados por Andy viviendo la misma aventura que en la primera entrega nos contaba el niño, ya sabéis, el sheriff Woody ha de vencer al malvado villano “señor patata” y sus múltiples secuaces como el general chuleta de cerdo, los monos de plástico destructores, el perro con campo de fuerza o los extraterrestres perversos. Todo con la ayuda del genial Buzz Lightyear, la vaquera Jessy y su caballo Perdigón. Estos diez minutos de metraje son realmente apasionantes y rinden merecido homenaje a los fans que en 1995 quedamos asombrados con los juguetes y sus aventuras. A continuación, una vez finaliza esta secuencia que te hace dudar si estas viendo una película de acción o una secuela de Toy Story, comienza la canción clásica “hay un amigo en mi” y se nos muestra al joven Andy inventando esta historia que minutos atrás acabamos de ver. De forma magistral (como ya ocurrió con Up), nos narran el crecimiento y etapas de la vida de Andy hasta que se hace mayor así como las argucias y planes de los juguetes por llamar la atención de su dueño para que juegue con ellos.

Cada una de las escenas de la película es sencillamente una delicia, el guión me parece excelente y cierra perfectamente la saga, esta cargado de chistes, homenajes y sentimiento. Quizás la película sea disfrutada el doble por aquellos que han visto las primeras ya que contiene una alta carga emocional y una elevada evolución de cada personaje.

Si tuviese que destacar alguna de las nuevas incorporaciones seria sin duda el mono vigilante, el teléfono parlante y el asombrosamente perverso oso Lotso. Unos grandes personajes para una enorme película que toca la fibra sensible y hace derramar alguna lagrimita a la par que provoca carcajadas. Es una película para visionar varias veces ante la infinidad de gags, parodias y guiños, pero sobre todo por la complejidad y profundidad del guión que contiene muchos detalles dignos de análisis. Los más pequeños disfrutarán seguro pero los mayores lo harán el doble porque puedo asegurar que no se trata de una película infantil.

Ya ha sucedido con las últimas cintas de Pixar, Wall-e es una de las mejores películas de animación que he visto en toda mi vida, Up es sencillamente una obra maestra y Toy Story 3 se desmarca como una secuela que en apariencia poco más podía ofrecernos y que una vez estás en el cine te mantiene pegado a la butaca por las originales secuencias y el gran espectáculo visual que ofrece. Recomiendo que todos acudan a ver esta película porque saldrán satisfechos y que presten atención a las escenas que se suceden en el vertedero, las secuencias entre Barbie y el Ken de los años 80, las desternillantes situaciones del Buzz Lightyear andaluz y los últimos minutos de metraje que son sublimes con un mensaje de fondo impresionante y con una emotividad que solamente Disney-Pixar puede ofrecer.

La verdad es que toda la película es una delicia y merece la pena disfrutarla en pantalla grande. Pixar lo ha vuelto a conseguir, parecía imposible pero una vez más nos ha demostrado de lo que es capaz esta compañía (atención al maravilloso corto inicial que nos ofrecen), muchas felicidades por el éxito y gracias por hacernos disfrutar a todos con producciones así.

Nota: 9

La cinta cuenta lo que sucede inmediatamente después de la secuencia final de la primera parte en la que Stark reconoce ser Ironman y trascurre exactamente 6 meses después. El argumento trata sobre como el gobierno de los Estados Unidos presiona a Stark para que este ceda la armadura de Ironman al ejército y así crear nuevas armas destructivas. Por otro lado, el propio Tony tiene que hacer frente a una desastrosa realidad que le consume poco a poco y termina convirtiéndolo en un alcohólico. Además, aparece un nuevo enemigo que solo piensa en vengarse del multimillonario empresario, a causa de un enfrentamiento entre los padres de ambos. Afortunadamente, esta vez Tony no estará solo, le acompañará su amigo el coronel James Rhodes “Rhody”, como el poderoso Máquina de guerra; y varios miembros de SHIELD, como La viuda negra o el propio Nick Furia.

Como decía anteriormente, la película es una digna continuación y mantiene como estrella al actor Robert Downey Jr que parece nacido para interpretar a Tony Stark. El personaje mantiene su característica chulería pero en el buen sentido, enseguida cae bien y consigue que el espectador empatice muchísimo con él. El resto de intérpretes cumplen con su papel teniendo mayor importancia Pepper Pots o Nick Furia, pero de esto os hablo un poco más adelante.

El desarrollo de la historia es muy atractivo y adictivo desde el primer momento, no decae en absoluto y combina a la perfección la acción, el humor, el suspense y la lógica, lo cual se agradece en una película donde se augura una amplia presencia de robots y tecnología futurista. En este aspecto la película, como ya sucedió en la primera parte, mantiene los pies en el suelo y no se aparta de la realidad haciendo creer que todo lo que se nos muestra en pantalla existe o, en su caso, existirá.

El guión quizás no es tan denso como en la anterior, en ese aspecto quizás flojee leventente con respecto a su antecesora, sin embargo debo decir que también es normal, la película narra muchos acontecimientos y presenta muchos nuevos personajes que cubren perfectamente esa posible carencia argumental, pero para nada quiero decir con esta reflexión que el guión sea malo. Tiene menos humor y en algún momento, o mejor dicho, en alguna escena, se echa en falta un poco más de profundidad en el libreto, pero sin lugar a dudas, se trata de una cinta imprescindible, a la altura de la nueva saga de Batman que el señor Christopher Nolan nos ha presentado.

Algunos colegas del mundillo crítico opinan que a la película le sobra metraje, yo en eso discrepo, incluso me atrevería a decir que le falta metraje y no solo lo digo porque en la sala yo estuviese deseando que la cinta no acabase, sino que en el trailer se ve alguna secuencia que no se emitió en la película, al menos yo no la he visto, y que podría ayudar un poco en la trama de amor entre Tony Stark y su fiel Pepper Pots. Me estoy refiriendo a la secuencia desarrollada en un avión donde viajan ambos, en la cual el hombre de hierro le pide a Pepper un beso de buena suerte y esta besa el casco, arrojándolo posteriormente al vacío y lanzándose Tony a continuación, seguramente se trata de una de las primeras escenas, cuando él entra volando en la gala de apertura de la feria Stark.

Tampoco recuerdo haber visto la escena en la que Natasha Romanoff, alias viuda negra, dispara con el brazalete de ironman puesto. Pero bueno, supongo que son cosas que pasan, siempre sucede alguno de estos cortes que podremos disfrutar, sin ninguna duda, en la versión DVD.

No puedo dejar de mencionar una magistral secuencia que sí aparece en la película, y que no voy a destripar, pero si a mencionar brevemente porque me hizo soltar una buena sonrisa. Seguro que los que vieron la cinta, con oír solo las palabras que voy a decir, saben a que escena me refiero, el resto lo sabréis cuando veáis la película, y son estas: “voy a destruir su bunquer, usaré la ex – novia”

En la cinta no se dejan de ver guiños a los personajes de la Marvel y pistas sobre el futuro cinematográfico de ellos como es el escudo del Capitán América, que sale claramente en un gag muy divertido y que ya apareció muy brevemente en la primera película, a espaldas de Tony, cuando este se quitaba la armadura. También es de agradecer que se mantuviera el nombre SHIELD, en lugar de ESCUDO, como se decía en la primera parte, creo que esto lo agradecemos mucho los fans. Tampoco esta cinta se libra de la aparición estelar del gran Stan Lee, no es una de sus más geniales puestas en escena, como en la película de “El increíble Hulk”, pero sin duda magistral. En esta ocasión lo podemos ver casi al principio de la película interpretando a un conocido periodista de la CNN.

La acción es parte principal en la película y sencillamente espléndida. Las escenas están rodadas de forma espectacular, con unos efectos especiales absolutamente magníficos, hasta el punto de superar ampliamente lo visto en cualquier otra película de estas características. La primera aparición del villano “Wishplash”, en la carrera de coches, me parece genial, pero sin duda alguna, la joya de la corona se la lleva la secuencia donde Ironman y Máquina de guerra luchan juntos contra más de 20 droides y contra el enemigo final. Esa secuencia me parece absolutamente magistral, sorprendente, adictiva, impresionante y lo más difícil de todo, totalmente creíble. Nos encontramos con una cámara fija, nada de movimientos locos que impidan ver al espectador el desarrollo del combate y unos movimientos realistas y fluidos acompañados de unos efectos especiales que, como he dicho anteriormente, consiguieron separar mi mandíbula superior de la inferior, dejándome cual tonto perplejo ante la pantalla. La mejor escena de la película es esta, no lo dudéis. No se quedan atrás las escenas de vuelo, son de lo mejorcito que he visto y creedme, sorprenderme a mí con efectos especiales es complicado, de manera que esta película ha conseguido algo realmente difícil, hacerme creer que aún quedan escenas impactantes en el cine de acción sin recurrir al 3D.

Al principio de esta crítica hablé brevemente de la interpretación de Robert Downey Jr y de los personajes, me gustaría profundizar más en este aspecto. No hay la menor duda que este actor es Tony Stark, una interpretación sublime que le va como anillo al dedo y con la que parece sentirse cómodo, es la estrella absoluta de la película.

No puedo decir lo mismo de Gwyneth Paltrow, actriz que cumple con su papel pero que no acabo de encontrarle una verdadera química con Robert. Bajo mi punto de vista no se aprovecha nada a la actriz que, cumpliendo con su rol como Pepper Pots, podría dar mucho más y ser mejor, no me convenció en la primera y tampoco en la segunda, aunque no la culpo ya que Robert eclipsa a todo el reparto. A esta rubia la hemos visto en títulos como “Shakespeare in Love”, “Amor ciego” o “El talento de Mr Ripley”.

Es posible que el único actor que haya llegado a la maestría de Robert Downey Jr en esta cinta sea Mickey Rourke, que conserva el carisma de los 80 e interpreta de forma sensacional al villano “Wishplash”. Cada aparición de los personajes de Tony Stark o Ivan Danko, que así se llama en la realidad el villano, derrochaban talento interpretativo y se apoderaban de la pantalla. Bien por el regreso a los cines del señor Rourke. Que voy a decir de este fenómeno de la pantalla que nos dejo títulos como “Nueve semanas y media”, “Legítima defensa”, “Fuego en el cuerpo” o “La ley de la calle”.

En cuanto a Don Cheadle, sustituto del creído Terrence Howard, en el papel de James Rhodes alias “máquina de guerra”, decir que cumple con su cometido sin destacar demasiado. Personalmente creo que este actor pega más con el personaje, tiene veterania y aspecto de coronel. Su mayor aporte a la película es ser el compañero de armas de Ironman y creo que lo ha hecho bien. A este actor lo vimos en la saga de “Ocean´s eleven” u “Hotel Rwanda”.

Por su parte, el siempre magistral Samuel L.Jackson, el actor conocido como aquel que se apunta a un bombardeo, luce su rostro para interpretar a uno de los estandartes de Marvel y creador de Los Vengadores, el gran Nick Furia. No interviene demasiado en los 126 minutos de metraje, pero lo que aparece merece la pena y es genial para todos los que somos aficionados al universo de superhéroes. L.Jackson ha sido participe de infinidad de títulos pero por recordar alguno podríamos mencionar “El príncipe de Zamunda”, “Jurassic Park”, “Pulp Fiction”, “Jungla de cristal la venganza”, la saga “Star Wars”, “deep blue sea”, “el protegido”, “Kill Hill vol.2”, “SWAT”, “Jumper” e infinidad de películas más.

Finalmente hay que comentar a Scarlett Johanson que sencillamente se limita a interpretar a una voluptuosa agente de SHIELD y a lucir palmito en la pantalla ya que su personaje no aporta demasiado a la cinta y tampoco resulta excesivamente llamativo, digamos que cumple su función y alegra la vista a los que, como yo, pensamos que Gwyneth Paltrow no desata muchos deseos. El resto de actores cumplen los cometidos correspondientes.

Volviendo a la película en general, solo me queda decir que se trata de una cinta fabulosa, recomendable al 100% y que sigue dejando de manifiesto la superioridad argumental y adaptabilidad de Marvel en su rol como productora de sus propias películas. Aprendan señores directores y sigan el ejemplo de John Fabreu o Christopher Nolan, que nos están demostrando que una película de superhéroes puede ser una excelente cinta digna del mejor festival y para todo tipo de público, no solo fans.

Nota: 9,5

Comenzamos con el argumento. La joven Alicia que todos conocemos ya ha crecido y ahora se esta preparando su enlace matrimonial. Ella cree que todo lo que ha vivido en su infancia es un sueño y asume con resignación su futuro al lado de un hombre que no ama. Sin embargo, de igual manera que cuando era una niña, aparece ante ella el famoso conejo blanco cargado de su típico reloj y como ya sucedió entonces, corre tras él hasta caer en el agujero que la transporta de nuevo al país de las maravillas. Pero en esta ocasión no será como cuando era una niña, el destino le depara una sorpresa y una batalla en la que se decidirá el destino del estrambótico país.

En  la película nos encontramos con el elenco clásico de esta obra de Charles Lutwidge Dodgson, más conocido por el seudónimo de Lewis Carroll. Está el conejo blanco, la reina de corazones, las cartas, el gato Cheshire, el sombrero loco y todas las criaturas y seres extraños que, sea dicho de paso, tanto le gustan a Burton. En este aspecto, tengo que decir que resulta impactante y muy bien hecha la creación de estos seres engendrados por ordenador y perfectamente ensamblados con los personajes reales, técnicamente la película es de notable alto y si por algo destaca es por la vistosidad.

En lo que respecta al desarrollo de la trama y a la historia general, me resultó algo tediosa, lenta, aburrida incluso en alguna ocasión y predecible, desde el principio sabes lo que va a pasar, siendo, eso sí, entretenida por la espectacularidad de sus paisajes, los detalles de cada personaje y los efectos tridimensionales de algunas secuencias que son realmente buenos, de esos en los que tienes que cerrar los ojos porque te da la impresión que algo te va a aplastar o que un monstruo te va a devorar. Si se acude a ver esta película en su sesión de 2 dimensiones, sin duda se sale altamente decepcionado del cine, más que nada por lo mencionado anteriormente. Personalmente, siempre lo he dicho, Burton es un gran escenógrafo y buen director de un género concreto pero en cuanto a desarrollo de una trama central deja mucho que desear, siendo tan solo excepciones clásicas como “Eduardo Manostijeras o Pesadilla antes de navidad”.

El reparto se compone de Johnny Deep, en el papel del sombrero loco, actor que ya vimos en multitud de cintas de Burton como “Sweeny Todd”, “Charlie en la fábrica de chocolate” o “Sleepy Hollow”, además de otras muchas cintas como “Piratas del caribe”; Helena Bohan Carter como la reina de corazones (reina roja), que es la esposa de Tim Burton y ya ha trabajado con él en cintas como “El planeta de los simios” o en títulos como “Terminator Salvation”, “ El club de la lucha” o la saga “Harry Potter”; Mia Wasikowska como Alicia, una joven intérpete canterana que aparece directamente del cine independiente y de cortos que, realmente cumple con su papel y es bonita; Anne Hathaway, que interpreta a la reina blanca y a la cual hemos visto en títulos como “Brokeback Montain” o “Guerra de novias” y Crispin Glover en el papel de Ilosovic Stane o sota de corazones, al que ya vimos también en “Twister”, “Los ángeles de Charlie” o “Beowulf”.

El resto de personajes principales son animados por ordenador y por destacar algo sobre ellos, decir que los dos hermanos gorditos están recreados a partir de la figura del actor Matt Lucas, que el conejo blanco es doblado en su versión original por Michael Sheen, que el monstruo final es doblado por Christopher Lee y que la oruga azul es doblada por Alan Rickman. Es también destacable como curiosidad que aquel que pone voz al pájaro dodo en la versión original es nada más y nada menos que Michael Goug, quien fuera Alfred en las películas de “Batman”.

Por parte de todos, las actuaciones fueron correctas y divertidas. No cabe duda que Burton se ha permitido muchas licencias con respecto a la obra original ya que aquí los personajes parecen tener cierto aprecio entre ellos y cierta cordura. Además, el gótico director mezcla partes de las dos publicaciones de Alicia, la primera, que todos conocemos por la adaptación de Disney y la segunda titulada “A través del espejo”, dando como resultado una cinta con poca fidelidad al libro original pero maravillosamente bien recreada con todos los personajes que, sin lugar a dudas, son exactamente igual que en la versión escrita.

En lo que respecta al formato tridimensional, yo fui a verla a la sala IMAX y tengo que decir que la experiencia es suprema. Realmente se trata de una película más de las muchas que hay en 3 dimensiones, pero de las pocas que, como Avatar, poseen escenas absolutamente magistrales e impactantes como la caída de Alicia al mundo fantástico, los monstruos que salen de la pantalla y parece que te atacan, las piedras, hiervas, objetos y demás ítems que chocan literalmente contra la cara… Yo creo que buena parte de culpa la tienen las gafas especiales que te dan en esta sala, muy diferentes a las convencionales y con las que sin duda abarcas más pantalla y te da más espectacularidad.

En definitiva, Alicia en el país de las maravillas se aleja mucho de ser la nueva obra maestra de Tim Burton, deja muchísimo que desear argumentalmente y en desarrollo, pero sin duda, verla en 3D es una grata experiencia y lo único por lo que recomiendo verla… hombre, lo de las ranas es realmente bueno y los gags estúpidos que tiene son hilarantes, raro es que no se escape alguna sonrisa.

Nota: 7
Nota del 3D: 9

Tengo que decir en primer lugar que la cinta me gustó, aunque no tanto como me imaginaba, hay ciertas cosas que me resultaron un poco aburridas y algunas licencias que se tomaron y que verdaderamente tampoco son demasiado graves, pero me defraudaron.

Comenzar por el argumento, como siempre. La película se centra en las aventuras del héroe Perseo, concretamente su cruzada para derrotar a la terrible Gorgona Medusa y el rescate a la princesa Andrómeda de las fauces del monstruoso Kraken, así como la traición de Hades hacia Zeus y los malévolos planes de gobernar la Tierra del señor del inframundo.

El desarrollo es sencillo, Perseo se aventura a la búsqueda de Hades para combatirle y vengar la muerte de su familia terrestre, de paso, salvar la ciudad de Argos de la destrucción y a su princesa Andrómeda. De principio a fin, la película cuenta las dificultades que Perseo y sus acompañantes encuentran de camino al Inframundo, siendo así un título de aventuras al uso, muy similar a otras tantas cintas similares. El atractivo principal esta en la mitología, a mi al menos es lo que más me ha llamado de ella, ya que por lo demás no es nada del otro mundo.

Sin conocer a fondo la historia de Perseo, sus aventuras, sus leyendas y demás parafernalias mitológicas, si que es cierto que se han tomado varias licencias que, a mi entender, no eran necesarias como los muchos pegasos que había pastando en el bosque y el propio Pegaso de Perseo que era negro. Que yo sepa, Pegaso solo hay uno y blanco, y desde luego su historia es muy diferente a como se presenta el caballo alado en la película. También eché en falta una Andrómeda más amarrada, con las famosas cadenas, y un Perseo un poco más duro. Tampoco consideré buenas las apariciones constantes de Io y algunas cosillas más que me guardo. En cuanto al entretenimiento, la película es divertida y atractiva, aburre en algunos momentos, pero son los menos, y comos suele pasar con el señor Worthington en pantalla, es este el que ayuda al film a salir adelante.

Los efectos especiales son buenos, perfectamente anclados y coherentes, no son abusivos y tienen calidad, para una cinta de estas características son imprescindibles. El guión es sencillo, simple y sin complicaciones, en cuanto a las interpretaciones, son correctas pero tampoco destacables, sencillamente cumplen con el cometido del personaje.

En el reparto están Sam Worthington, en el papel protagonista de Perseo, al cual vimos en película como Terminator Salvation o Avatar siendo también protagonista; Liam Nelson, como Zeus, al que pudimos ver en cintas como “Star wars ep.1″, “Batman Begins”, “La misión” o la futura “El equipo A“; Ralph Fiennes, como Hades, que participó en sagas como “Harry Potter” y en películas como “En tierra Hostil”; Danny Huston, que aparece brevemente como Poseidón y que ya vimos en “Lobezno”, “El jardinero fiel” o “El aviador”; Gemma Arterton, como Io, recordada también por ser chica bond en la última entrega del agente 007 “Quantum of Solace“; Mads Mikkelsen, como Draco, y que en su momento fue el villano de la cinta de James Bond “Casino Royale“; Alexa Davalos, como Andrómeda, actriz que participó en “Las crónicas de Riddick” y en “La niebla” de Stephen King e Izabella Miko, como Medusa, a la cual vimos en “Bar Coyote“provocando a los muchachos que entraban en dicho establecimiento… y un largo etcétera de nombres y secundarios de la cantera.

La duración de la película es perfecta, ni larga ni corta, lo que es de agradecer y en rasgos generales fiel al mito griego salvo por esas licencias que comentaba anteriormente. Hay muchas cosas que habría cambiado, otras tantas que no me gustaron y otras que sencillamente cumplieron. Es un título ideal para una tarde lluviosa de aburrimiento, pero muy lejos de ser el súper peliculón que muchos esperábamos.

Nota: 7

Lo que se aventuraba como una copia de Harry Potter, de hecho el director es Chris Columbus, el mismo que se encargó de iniciar la saga del famoso mago de J.K.Rowling, acabo siendo una película entretenida, sin más pretensiones, y original en el planteamiento; con un punto de vista interesante y bien narrado, desarrollando la historia como una aventura.

El argumento es muy sencillo, se desarrolla en la época actual y el hilo conductor es la mitología griega. Zeus, dios de todos los dioses, acusa al hijo de Poseidón de robarle el rayo destructor, si no le es devuelto en un plazo de 15 días, se iniciará la guerra entre los dioses que acabará con el planeta. El hijo del dios de los mares no es otro más que un joven con una vida normal, que vive tranquilamente como adolescente y que poco a poco va descubriendo distintos poderes.

A partir de aquí, la trama avanza como una aventura en la que el joven, llamado Percy, debe descubrir quien es, combatir contra criaturas mitológicas, enfrentar a los dioses, y sobre todo conocer de lo que es capaz. Al parecer, los dioses, al igual que en la antigüedad, bajan de vez en cuando a la tierra para liarse con personas humanas. De estos líos, nacen hijos que las deidades tienen prohibido ver o relacionarse con ellos. Para salvaguardar a estos, hacerles ver quienes son y entrenarles, se ocultan entre los humanos criaturas mitológicas tales como centauros o sátiros, que custodian un lugar mágico donde los hijos de los dioses habitan y se adiestran.

Por supuesto, esto da la impresión de ser un nuevo Harry Potter, de hecho, los primeros minutos de la cinta pueden aparentar serlo. Sin embargo, al contar la historia de manera original, haciéndola más madura y manteniendo una amplia fidelidad con la mitología griega, consigue que el espectador se introduzca de lleno en la fantasía y disfrute, ya que como comento, es original.

Aparecen todo tipo de seres mitológicos griegos, es una película de aventuras, donde los tres protagonistas, tienen que cumplir una misión. Este tipo de marcos arguméntales siempre suelen ser entretenidos. Verdaderamente ayuda también el reparto, tenemos a Pierce Brosnan en el papel del centauro Quiron, a Uma Thurman interpretando a la poderosa y temible Medusa o al temible Zeus encarnado por Sean Bean.

A grandes rasgos la película resulta atractiva, los efectos especiales son muy buenos, acompañan perfectamente la acción y en ningún momento decae el ritmo de la cinta. Los pequeños fallos que hay dentro del metraje se ocultan bien con la acción, pasan desapercibidos, lo cual es de agradecer, y esto sucede porque al dar importancia a la trama principal, sin enrollarse en planos ridículos o historias secundarias, debes permanecer atento a la pantalla para permanecer dentro de la acción.

Pese a lo que yo creía, la película no me resultó infantil. A primera vista puede parecerlo, pero me sorprendieron las coreografías de batallas, los combates cuerpo a cuerpo con espadas, los efectos especiales con los que creaban a los monstruos, algunos daban verdadero terror y la interpretación de algunos actores, ya veteranos y anteriormente comentados.

En cuanto a los canteranos protagonistas tenemos a Logan Lerman, el joven que da vida a Percy Jones, hijo de Poseidón; y al que vimos en la cinta Gamer, yo no lo conozco de más sitios. El chaval no lo hace mal, pero hay momentos en los que resulta un poco ridículo, uno no se entera todos los días de que es un semi-dios y se lo toma con tanta parsimonia… en fin, cumple con su papel y no queda infantilizado.
También esta la hija de Atenea, Annabeth Chase, interpretada por Alejandra Daddario, a la que no recuerdo de ningún titulo anterior salvo una participación en la película “El reverso oscuro de Emma Callan”. Una cara bonita que era necesaria para ser protagonista y que también cumple con su cometido, no se puede destacar una gran interpretación por su parte, sencillamente hace lo que tiene que hacer.
Y finalmente está Grover Underwood, un sátiro, que es el protector de Percy y que está interpretado por el actor Brandon T. Jackson, algo más conocido por sus apariciones en Fast and the furious, Tropic Thunder o 8 millas. Es el clásico negrito gracioso y sacrificado siempre soltando chistes por la boca. Hace gracia que sea mitad humano mitad cabra, da originalidad al trio y aporta un poco de novedoso pero también cumple sin mayor pretensión.

En cuanto al resto, la veterania habla por ellos, excelente Uma Thurman y Pierce Brosnan que demuestran que pueden hacer cualquier papel.

En definitiva, la película cumple lo que promete. No es ningún súper peliculón que vaya a pasar por mi memoria como algo maravilloso pero tampoco un bodrio intragable como las últimas entregas del señor Potter. No es “infantiloide”, tiene mucha aventura y originalidad y sobre todo respeta las leyendas mitológicas. Sin duda puede ser una buena manera de enseñar a las nuevas generaciones algo sobre la antigua Grecia de manera atractiva y divertida. La recomiendo para pasar una tarde agradable pero no la destaco sobre manera. Buenos efectos especiales y argumento sencillo, bien narrado y coherente.

Mi nota es un 8.

La cinta nos introduce de lleno en un mundo apasionante y original, Pandora, un lugar habitado por una raza de seres llamados Navi. La tecnología humana permite hacer que un individuo humano adquiera un cuerpo de estos seres para poder relacionarse con ellos y vivir en su atmósfera, a estos cuerpos se les denomina Avatar y el humano sería, por así decirlo, el controlador del mismo. Para realizar esto, el humano entra en un estado de sueño durante el cual se introduce en el Avatar para vivir como un Navi, y de la misma manera, cuando este se duerme, vuelve a recuperar la consciencia en su cuerpo humano.

A partir de aquí nos encontramos con un argumento habitual que miles de películas llevan explotando desde hace años, los humanos malvados queremos poseer lo que no es nuestro y expulsar a los habitantes originales del lugar para saciar nuestra codicia y ansia de poder. La diferencia esta en que, al contrario que otras películas al uso, Avatar encarrila esta trama de una manera correcta, emotiva, original y espectacular, demostrando que el argumento o guión más simple puede resultar igual de atractivo y sensacional que la historia más compleja.

La trama, pese a seguir un trazo lineal, es entretenida de principio a final haciéndote creer que Pandora existe y que tú estás ahí. Debo decir que hacía mucho tiempo que no veía en el cine algo original y nuevo, un mundo completamente vivo y lleno de seres mágicos que dista mucho de los tópicos ridículos de otras películas con temática similar. Además, de este mundo tengo que deciros que me fascinó, una amalgama de colores y brillos impregnados con magia y fantasía que hacen las delicias de cualquiera, lo dicho, como si estuvieras ahí.

No he dicho aún que esta película la he visto en 3d, obviamente, y solo puedo decir que hubo momentos en los que me quedé con la boca abierta cual tonto sujetando un lápiz, fui incapaz de apartar la mirada ni un solo instante de la pantalla. Los paisajes, los personajes y las criaturas que aparecen durante la práctica totalidad de la cinta hacen que te olvides del tiempo y te sumerjas de lleno en un mundo tuyo, propio y que deja lugar a la imaginación, no solo disfrutas con lo que ves sino que tu mismo inventas e imaginas como será Pandora.

Sí, se que me fui un poco por la tangente, hablaba del 3d, pero es que es eso, sencillamente es espectacular y aunque no abunden las escenas de monstruos que salen de la pantalla, es sencillamente fabuloso ver como a tu alrededor flotan seres mágicos o te inunda de repente una frondosa selva con helechos y plantas por todos los lados, la impresión es que en cualquier momento aparecerá un monstruo para devorarte, realmente genial y sorprendente.

Los monstruos son precisamente otro atractivo visual importante, bueno no monstruos, sino los animales autóctonos jejej, y es en las apariciones estelares de estos cuando la mandíbula inferior se aleja de la superior y te quedas embobado rezando para que el animalillo en cuestión no capture al protagonista que está en serios aprietos.

Mención especial también a los acantilados, cataratas, montañas… espectacular. Pero sobre todo la sensación de volar en uno de esos alados seres gigantescos impacta más que cualquier persecución y es que esa es otra, la película no cesa un instante en mantenerte con el corazón en un puño. Hacia la mitad, la acción cobra un protagonismo tal que pierdes la noción de los sentidos y te sumerges en las increíbles batallas. Como antes comenté brevemente, hacia mucho que no veía una batalla tan fantástica como la que aparece en el tramo final de la cinta. Me recordó a las sorprendentes, por aquel entonces, batallas espaciales en la guerra de las galaxias, creedme, la batalla final entre buenos y malos es, y lo digo con mayúsculas, IMPRESIONANTE. Por tierra, por agua, por aire… naves, aviones, robots, metralletas, monstruos voladores, nodrizas, cargueros, arcos… disfruté tanto con esa batalla que no soy capaz de expresar con palabras la emoción que sentí.

Y es que encima, el señor Cameron dotó a los personajillos de un carisma especial, es imposible no encariñarse con ellos. La relación del protagonista con los Navi y las relaciones internas de los propios Navi, acompañados de buenos diálogos, momentos de tensión, de amor y de emoción, hacen que te olvides de la tierra y te centres en querer proteger el mundo de Pandora. Y no voy a comentar nada de la sensación increíble que se siente en una escena concreta de la película donde parece que uno va a ser aplastado por una enorme mole que se está destruyendo, una escena, os lo aseguro, épica.

Por si no ha quedado claro con lo anterior, lo repito bien claro… los efectos especiales son absolutamente magistrales, soberbios, espectaculares y mágicos, creo que no se me ocurren más adjetivos porque serían pocos.

Pero la cinta no solo es buena por los efectos, el reparto ayudó para que la cosa funcionara. El anteriormente visto como Terminator, Sam worthington, hizo un trabajo magistral interpretando al personaje humano, con un realismo y credibilidad increíble ya que hay que tener una gran disposición a creer para disfrutar, lo mismo para su versión Navi. Junto a él encontramos a la siempre eficaz y gran actriz, Sigourney Weaver, que vuelve a bordar su libreto con la calidad que le caracteriza, ella protagoniza momentos cumbre en la película y se encarga de que lo sentimental pueda convivir en armonía con la acción y la aventura.

El resto de personajes, como Zoe Saldana, a la que solo se la ve con su apariencia Navi; Michelle Rodríguez que hace de lo mismo que hace siempre, chica dura y machorra; o el malvado general del ejercito humano, al que interpreta Stephen Lang, completan el reparto de manera soberbia sin caer en los típicos estereotipos que cabría esperar de sus personajes. Mención especial a Zoe Saldana, chica guerrera y poderosa que se aleja de la clásica damisela a la que hay que rescatar, bravo por James Cameron que consigue hacer mujeres guerreras y poderosas sin convertirlas en machorros. A excepción claro de Michelle Rodríguez.

Los 170 minutos de película se hacen cortos, no sobra ni una décima de metraje, está bien montada, bien estructurada, con coherencia entre escenas y sobre todo se nota que está hecha con ilusión, cariño y originalidad algo que a muchos directores se les ha olvidado allá por hollywood.

¿Algo malo en la película? Pues sinceramente me ha gustado todo; no he encontrado nada, en el momento de hacer esta crítica que le reste nota o espectacularidad. Quizás lo único que pueda decir malo de ella es que el 3d es más de profundidad que de ese del que salen cosas de la pantalla, que también lo tiene, pero bueno, igual alguna escena hubiese sido más espectacular si de la pantalla hubiese salido algo. Salvo esto, todo magnifico, el cine lleno hasta los topes y al final del pase aplausos a diestro y siniestro. Bravo señor Cameron, lo ha vuelto a conseguir, gran película y soberbio montaje, mis felicitaciones.

Nota: 9.9