Voy a comenzar destacando la estupenda sorpresa que me llevé al ver que todos los personajes tienen un protagonismo igualitario, uno de los mayores miedos que tenía era precisamente que alguno eclipsara al resto ante la contundencia de sus personalidades y su fuerte carisma. Sin embargo, es muy grato ver como Josh Whedon ha conseguido que todos y cada uno de tan singulares seres convivan de forma atractiva, siempre sobresaliendo alguno de ellos con inteligentes comentarios como el caso de Tony Stark, fenomenalmente interpretado por un Robert Downey Jr de nuevo magistral, y algunos de los momentos “Hulk”, que sinceramente no tienen parangón y superan con creces cualquier otra cinta creada sobre este verdoso personaje.

Los Vengadores tiene todo lo que necesita una buena película de super héroes y de ciencia ficción, tiene acción a raudales, guiños constantes a los comics y a los fans de los mismos, respeto hacia la personalidad de cada personaje, efectos especiales espléndidos y muy buenos diálogos incrustados en la acción y en los momentos de calma. Aquí además se aprovecha mucho más al personaje Loki, el villano del film, en comparación con su participación en Thor, bien es verdad que para disfrutar Los Vengadores es necesario o al menos aconsejable, verse todas las cintas de Marvel desde Ironman en adelante.

La trama del film no es ningún misterio, tampoco brilla por su profundidad argumental, sencillamente continua uno de los frentes abiertos que se presentan en las películas de Thor y Capitán América. Loki, el villano de Thor, planea gobernar la Tierra con la ayuda de una poderosa raza extraterrestre que busca el infinito poder del cubo cósmico que vimos ya en Capitán América. Partiendo de esta base, todo el metraje de Los Vengadores queda hilado a la perfección dejando pequeños cabos sueltos adrede y dando pinceladas sobre futuros acontecimientos en películas venideras, a la par que presenta sutilmente más personajes y subtramas de Marvel.

La cinta arranca ligeramente lenta, quizás sea impresión de quienes hemos disfrutado ya con las anteriores películas de super héroes de la firma y que ante un metraje de dos horas y veinte minutos estábamos expectantes y quizás un tanto preocupados por como introducirían tan rápido a tantos personajes dispersos y combinarlos como un equipo. La pequeña preocupación desaparece enseguida, conforme avanzan los minutos, y de una forma narrativa muy inteligente para con el espectador, se van dejando caer sutiles datos que cuentan como poco a poco se forma ese super equipo sin tener que explicar la compleja madeja que se ha ido creando película tras película, todo muy intuitivo.

En lo técnico la cinta es maravillosa, la acción trascurre a una velocidad vertiginosa y no decae para nada, se ve a la perfección cada escena, cada combate, cada disparo, cada puñetazo… No marea ni emplea recursos confusos para dar emoción, es simple y llanamente un espectáculo digno de la gran pantalla. En esta película tengo que confesar que no he podido evitar mantener una cara de sonrisa de oreja a oreja, cosa que normalmente no me pasa en el cine, pero es que no podía dejar de disfrutar, toda la parte final me la pasé como un niño el día de reyes, con una cara feliz, saltando de la butaca e incluso me fue imposible no arrancarme a reír a carcajadas con algunas tomas magníficas de los superhéroes y su comportamiento, destaco uno de los enfrentamientos de Hulk contra Loki, es de lo mejor, pero de lo mejor que he visto en muchísimo tiempo en una cinta de estas características, bravo por ello.

Toca hablar del reparto, perfecto a mi juicio. Comenzaré por los personajes que menos creía que me iban a impactar como son Ojo de Halcón y La Viuda Negra, los dos miembros del grupo que no tienen poderes especiales. La cosa es que lograron encandilarme, en su medida, estos personajes me sorprendieron, sobre todo Ojo de Halcón, yo creía que los demás se los iban a comer con patatas y sin embargo sus secuencias son tan épicas como las que más. Eso sí, sus compañeros de grupo son muy pero que muy buenos y es imposible que no destaquen sobre manera.

Son tres los que se llevan a mi juicio la joya de la corona, en primer lugar Tony Stark/Ironman, esto era una obviedad ya que Robert Downey Jr clava el personaje y cada vez lo hace mejor, ya parece que es realmente él, sencillamente magistral. Después estaría en espectacularidad el gran Hulk, un personaje que en solitario no ha tenido buenas experiencias cinematográficas pero que en esta película es espléndido. El actor Mark Ruffalo interpreta a Bruce Banner/Hulk y lo hace, yo creo, mejor que sus predecesores, aunque esta opinión mía personal pueda deberse precisamente a la evolución que sufre el personaje en esta película.

El tercero a mencionar seria Steve Rogers/Capitán América, interpretado por Chris Evans. Este primer superhéroe demuestra encajar a la perfección como líder y sus habilidades son mucho más atractivas y lucen más en esta cinta que en la suya propia. Sorprendentemente, creo que el personaje que menos se luce y no por ello es peor, sería Thor, pero también está a la altura y queda estupendamente encajado en el grupo; eso sí, es imprescindible ver su película en solitario para entender su llegada a la Tierra.

El caso de Loki es también muy destacable, siendo uno de los grandes villanos de Marvel, en la película de Thor no brilló como debería hacerlo un personaje de su nivel, pero aquí es genial ese toque de locura y esa maquiavélica personalidad. Esta película consigue además, gracias a cierto personaje, que un servidor recuerde esa sensación de inquietud y curiosidad que sentía al ver en Star Wars al misterioso emperador ataviado con esos ropajes siniestros. Esta sensación, acompañada de una grata satisfacción, se acrecienta en la fabulosa secuencia post-créditos que esconde esta película y que deja entrever lo que nos espera en un futuro. Además, tengo que decir en favor del señor Josh Whedon, que los créditos finales son entretenidos de ver gracias a que mantienen cierto metraje y no se limitan a letras sobre fondo negro, este recurso hace que sea más llevadero y agradable ver los créditos hasta la aparición de la escena secreta que, a su vez y gracias a dios, no tarda en hacer aparición.

Uno de los aspectos que sorprendentemente menos brillan, es la banda sonora, que cumple con su objetivo, pero que en un peliculón de semejante envergadura, debería de quedarse como himno del cine al igual que Elfman hizo con Batman y Spiderman o Williams con Superman. Decepciona tratándose del maestro Alan Silvestri, compositor de Regreso al futuro, pero este aspecto sonoro no resta calidad ni magnitud a una película realmente entretenida y visualmente espectacular.

Nada malo que decir, se trata de una película de más de dos horas que se pasan volando, como anécdota voy a añadir que en el combate final, cuando llega el clímax de la película, no me podía creer que hubiese pasado ya tanto tiempo, para mí fue como media hora, me quedé con ganas de más, que grato es salir del cine con esta sensación de placer y ver de nuevo que Marvel consigue llevar al cine un producto complicado cumpliendo las expectativas, no puedo dejar de pensar lo que podríamos tener si Los Cuatro Fantásticos, Spiderman, X-men o Daredevil fueran realizadas por los estudios Marvel en lugar de por las poderosas productoras que buscan un afán recaudatorio anteponiendo el respeto hacia los fans y los comics originales.

Sublime también la aparición de Stan Lee, porque de nuevo lo vemos a lo largo del metraje. Y no puedo olvidarme del maravilloso guiño del final de la película hacia una de las más grandes sagas que Marvel ha creado en los comics y que solo imaginar la posibilidad de verla en el cine, me pone los pelos de punta, hablo de Civil War, y ahí lo voy a dejar.

En definitiva, sublime película de acción, estupenda película de superhéroes y maravillosa forma de entretenerse en el cine, no tengan duda que esta es la mejor cinta de superhéroes que Marvel ha producido hasta el momento, por encima de Ironman y en mi siempre opinión personal, incluso más divertida y grata que El caballero oscuro, porque aunque esa es una magnífica cinta, en diversión y entretenimiento, para mí no tiene comparación. Y como hago siempre que hay un estreno de estos, actualizo mi lista de cintas de super héroes favoritas quedando el top five de la siguiente forma:

1.- Los Vengadores

2.- Ironman

3.- Batman Begins

4.- Batman, el caballero oscuro

5.- Superman (La clásica)

Para finalizar comentar que ante tal estreno, y en un alarde de defensa del derecho del consumidor, o frikismo personal, exigí cuando compré las entradas que al finalizar la cinta no prendieran las luces hasta que terminasen los créditos pues la escena final de este film la quería ver  a gusto. Tengo que decir que la cadena de cines Arte 7 cumplió, y con una gran educación y una correcta respuesta se me aseguró que las luces permanecerían apagadas hasta el final de metraje… Y así fue, muchas gracias desde aquí y continúen con el ejemplo.

Nota: 9.5

Hilando con las últimas palabras del anterior párrafo, creo que en esta cinta queda patente la diferencia del lenguaje cinematográfico con el literario, hay libros que para adaptarlos fielmente se requiere de cierta mecánica o técnica narrativa original que atrape al espectador en una trama fiel al libro, sin embargo en algunos casos, una buena adaptación literaria no es señal de que los recursos artísticos o el lenguaje cinematográfico empleado en la cinta sea el correcto  para aquellos que desconocen la obra escrita y ese es uno de los defectos de esta película que no dudo pueda ser una buena adaptación para aquellos que han leído el libro y una película con mucho más que exprimir para aquellos no lo han hecho.

La historia trascurre en una sociedad futura, en algún momento de un lejano pasado, lo que un día fue Estados Unidos se convirtió en la nación de Panem, dividida en varios distritos. Tras una importante guerra, son doce los distritos que quedan atrapados bajo la dictadura del Capitolio, que para mantener las normas que rigen esta sociedad y sembrar el miedo en los ciudadanos que pudieran desafiarlas, organizan cada año los denominados juegos del hambre. En cada edición, retransmitida por televisión como un reality, cada distrito debe aportar 2 representantes que se han de enfrentar con el resto hasta que solamente quede uno con vida. La protagonista es Katniss Everdeen, representante del paupérrimo distrito 12, que se ofrece como voluntaria para evitar que su hermana pequeña sea convocada como participante en un proceso que se denomina como la cosecha y en el cual se seleccionaba a un menor de edad de entre 12 y 18 años aleatoriamente.

Partiendo de esta base, la cinta es una de esas películas de supervivencia pero enfocada al público juvenil, el hecho de que los protagonistas sean adolescentes, llama a cierto público imprescindible para un cineasta que quiera tener éxito. La película no está mal, en cierto modo recuerda a clásicos como Running Man, pero en otro contexto completamente diferente, más bien la diferencia estaría en el punto de vista desde el que se plantea la historia ya que en aquel film de Arnold Swarzeneger la acción era lo primero y en este más bien se trata la historia desde los ojos de una adolescente que debe verse obligada a sobrevivir.

No creo que esta película merezca una nota elevada, se trata de un producto que busca llenar las arcas a costa de un nuevo fenómeno literario correcto pero equivocado en el desarrollo, el personaje principal, Katniss, se hace excesivamente tosco, raro y apático, es imposible empatizar con alguien así y tampoco ayuda el deficiente montaje y la forma de rodaje, hacía mucho tiempo que no veía una película tan rabiosamente mal rodada y con tan mediocre fotografía, lo cual no deja de llamarme la atención tratándose de una superproducción.

Olvídense de cualquier película en la que consideren que la cámara se mueve, esta se lleva la palma. Desde el primer minuto de metraje se hace insoportable mirar fijamente a la pantalla, el caos es tal que incluso marea. En las secuencias paradas, tomas en las que solo se enfocan a los personajes, la cámara se mueve como si el que la sujeta estuviera borracho. Es una autentica locura poder fijarse en los detalles, da asco y repulsión solamente intentar meterse en la película pues la sucesión de escenas son catastróficas, cortadas, rápidas, fugaces… Se abusa como nunca antes había visto del movimiento de cámara. El director Gary Ross debía de estar bastante ebrio cuando dio de paso el montaje final, aberrante, decepcionante, horroroso, monstruoso, deficiente, inútil, inepto, inexperto, estúpido, ridículo, mareante, vomitivo y repulsivo. Me quedo corto a la hora de expresar tal indignación, me cuesta creer que se denomine profesional al que ha engendrado semejante bazofia técnica.

Me apena mucho que por culpa de tan deficiente fotografía y rodaje no haya podido disfrutar de una película que me gustó, quizás se equivoca en la forma de contarla ya que como dije al principio creo que el libro se parece muchísimo a la adaptación del cine pero que tiene un lenguaje narrativo incompatible con la versión visual, aunque la película me guste porque su argumento irremediablemente engancha, resulta un tanto rápida y confusa la explicación a ciertos detalles muy importantes y que si no se ha leído el libro carecen de sentido o de explicación coherente. Claro que posteriormente al pase de la película me estuve informando y parece que en libros posteriores se aclaran muchos aspectos que quedan en el aire en esta entrega, por eso tampoco puedo despotricar negativamente sobre posibles acontecimientos en un futuro me explicarán, pero insisto en que es muy importante llegar no solo al fan del libro sino también al espectador profano, y en ese respecto esta película no creo que llegue a satisfacer a estos últimos.

‘Los juegos del hambre’ desaprovecha su potencial argumental centrándose a una adolescente intragable y aséptica, que incluso en los momentos románticos tiene la misma expresividad que un mojón. Intenta en cierto modo acercarse a ese exitoso recurso de triangulo amoroso para adolescentes que ven una película por ver si la chica besa al chico sin importar el argumento; lo triste es que no consigue ni eso, esta tan mal planteado el personaje principal que el resto de secundarios pululan alrededor de ella como autenticas estrellas cuando la que menos brilla es ella.

Tampoco dejan lucirse a personajes interesantes como los malvados que tratan de cazarla, ni profundizan en desarrollar aspectos del personaje, o de otros, en pos de que el espectador pueda empatizar con ellos. Sorprendentemente, pese a que está mal rodada, pese a que la protagonista es intragable, y no por la actriz sino por el personaje, pese a que deja muchos cabos sueltos… La cinta entretiene y engancha porque su historia, lejos de ser original, es muy atractiva y a todo el mundo le fascina esa mezcla entre gran hermano con circo romano. Se produce lo que yo llamo un efecto “In Time”, la base es muy muy buena pero el desarrollo deja un poco que desear, eso sí, a diferencia de la cinta de Justin Timberlake, esta mantiene una atmósfera de cierta tensión y sutilmente invita al espectador a que saque él mismo sus conclusiones sobre lo que pudo pasar en ese mundo, con ciertos diálogos muy bien incluidos en algunas secuencias, cosa que no ocurría con In Time y que dejó con la miel en los labios a muchos que querían saber más, al menos aquí hay más entregas y seguramente nos podremos desquitar en ese aspecto.

Vamos con las interpretaciones, Jennifer Lawrence interpreta a Katniss Everdeen, la protagonista de la historia, que demuestra al principio una valentía enorme cual Rambo femenina y resulta luego ser un Bear Grylls al uso que emplea sus habilidades con el arco mucho menos de lo que nos gustaría a algunos. Esta joven actriz de reciente descubrimiento trabajó X-Men primera clase como la mutante Mística y al margen de ello solamente se pueden destacar papeles televisivos como en la serie Medium.

Josh Hutcherson es el actor que interpreta a Peeta Mellark, el compañero de Katniss. Este joven que cumple con su papel convirtiéndose en uno de los mejores personajes o de los que mejor caen y ha trabajado entre otras películas en “Zathura, un viaje espacial”. Acompañan a estos dos protagonistas los actores Liam Hemsworth, como Gale Hawthorne, el tercer miembro del insípido triángulo amoroso;  Elizabeth Banks, que interpreta a Effie Trinket, la estrambótica escolta de los tributos del Distrito 12(así llaman a los representantes); Woody Harrelson como Haymitch Abernathy, el instructor de los tributos del distrito 12 y antiguo ganador de los juegos del hambre y la única interpretación notable de Donald Sutherland como el presidente Snow, que con solo cuatro o cinco frases y su expresión facial, ya nos damos cuenta de la maldad que alberga su personaje. El director es Gary Ross, un escritor y director televisivo cuya única película destacable en el cine sería Seabiscuit de 2003, quizás por eso el rodaje de Los juegos del hambre es tan deficiente.

En definitiva, la película es un producto entretenido, un film correcto que cumple su función y que invita al espectador a saber más de la historia pese a que falle en el desarrollo o estilo narrativo. Técnicamente es horrorosa, nunca había visto tal desprecio hacia el espectador en lo que a movimiento de cámara se refiere, simple y llanamente desastroso, solo deseo que en siguientes entregas cambian al director de fotografía o al cámara o a quien tenga que ver con esa aberración. Puede que algunos crean que exagero, pero nada más lejos de la verdad, donde ya es terrorífico el movimiento de cámara en secuencias de acción, aquí se hace aún más patente cuando incluso se mueve la cámara estando parados, igualito que si lo estuviera rodando un servidor. Un flaco favor a una película que podría convertirse en un gran film de ciencia ficción y que se queda en el mismo camino que In Time, a medias. Dicho todo esto les recuerdo que estoy criticando una película, no una adaptación ni un libro, pero estoy seguro que este resulta más atractivo a la hora de comprender una trama compleja pero, a mi juicio, mal narrado en el cine.

Nota: 6.5

Me parece una película buena en su género, y su género es simple y llanamente espectáculo, acción, ciencia ficción y entretenimiento 100 por cien, cosa que al parecer por algunas críticas que he leído, ya tiene que ser indicativo de baja calidad. Pues en este caso no es así, la película es una gran cinta de acción, no decae en ningún momento del metraje y todo aquel que la vea y diga que se aburrió es mentira, miente como un cosaco o no le gusta el género y siendo este el motivo obviamente no le iba a gustar ni aunque el guión estuviera escrito en tinta de oro.

La trama del film se centra como ya dije antes en la batalla que disputan los humanos contra los extraterrestres, un conflicto que, como sucede en este tipo de producciones, puede provocar el fin de la humanidad. Lo que pasa es que desde esta película se aborda el tema de una forma diferente, la lucha tiene lugar en el agua, por un lado la armada de los Estados Unidos y varios países más contra la armada extraterrestre que, deduzco, en su planeta de similares condiciones a la Tierra según cuentan en el film, está más que perfectamente adaptada al ataque acuático. Partiendo de esta base, la cinta desarrolla la trama de la forma habitual en el género, los invasores son mucho más poderosos y avanzados tecnológicamente pero tienen su punto débil, hay un tira y afloja constante por ambas partes y siempre de una manera espectacular se enzarzan en batallas épicas, creo que aunque no se vea la película con que le echemos un vistazo al tráiler ya se puede saber sin dudarlo que es lo que nos encontraremos.

A mí me ha llamado poderosamente la atención como se cimentan las bases argumentales que dan inicio a la guerra entre mundos, resulta que en esta ocasión no nos vienen a invadir porque conozcan nuestra situación en el Universo o porque sean claramente una raza exterminadora; llegan a la Tierra por otros motivos y por unas circunstancias que, sin llegar a ser el culmen de la originalidad, al menos si logra huir ligeramente del tópico. Al margen de este razonamiento, vuelvo a insistir en que la idea de la que surge este film viene por el juego de mesa Hundir la flota y evidentemente la historia que se saca de ahí, no da para mucho y hay que ingeniarse un guión que, aunque a algunos les pueda parecer flojo, tiene buenos diálogos para una cinta de estas características.

Hay muchos guiños en la película a ese famoso juego del cual surge el filme, tanto en los diseños de los barcos como en un momento puntual del metraje en el cual introducen de manera muy acertada la dinámica del juego de mesa. En cuanto al diseño de los extraterrestres, a mí me ha parecido muy correcto y más creíble, esa forma humanoide y cierta similitud con los humanos, hacen más fuerte el argumento que se esgrime desde el inicio de la película sobre que su planeta es muy similar al nuestro.

También destaco algo que ya me gustó en “Invasión a la Tierra” y que se repite de nuevo aquí, los invasores actúan como lo que son, soldados, con sus estrategias de guerra y con cierto honor a la hora de escoger sus víctimas y luchar en igualdad de condiciones. Eso sí, me da la sensación que Peter Berg, director de Battleship, es fan de la saga de videojuegos Halo, al menos los diseños de las armaduras o trajes que visten los soldados invasores así lo hacen ver.

He visto por ahí muchos comentarios despectivos comparando esta película con Transformers, otra saga que me encanta y que a mi juicio esta injustamente masacrada por la crítica, pero es que amigos míos, hablamos de otro producto de Hasbro y de una mecánica cinematográfica similar, así que aprendamos todos de una vez que este tipo de películas están hechas para cumplir una misión, que son puro espectáculo y que lo que hay que juzgar verdaderamente es como se narre, de qué forma trascurra la acción y sobre todo que el espectador no se entere del paso del tiempo, las tres cosas las cumple esta cinta.

Retornando al tema de los efectos especiales, son sencillamente espectaculares, y esas naves espaciales que no dejan de ser barcos, imagino que en su planeta sea así también, parecen reales y eso en estos films se valora mucho. Destaco sobremanera también el curioso reparto, me sorprendió el elenco de rostros más o menos desconocidos o poco habituales en el género como es el caso del protagonista Taylor Kitsch, un actor que cumple con el papel que desempeña pero que quizás no tiene el empuje o el carisma de otros actores más acostumbrados al tema, no hay que olvidar que este señor de reciente descubrimiento en el cine, es el John Carter de Disney y también el mutante Gambito en la horrorosa “Lobezno: orígenes” .

Quién más expectación despierta es sin duda la cantante Rihanna, que debuta como actriz en esta cinta y que sorprende gratamente pese a que no me deja de resultar curioso el hecho de que ella sea la única mujer que hay en toda esa amplísima armada, no deja de resultar muy llamativo, pero bueno, el ejército de EEUU tiene sus cosas y todos las conocemos, de todas maneras el trabaja de la artista está a la altura de la veterana en el género, Michelle Rodríguez a la que curiosamente eché en falta ¿será que ya no concibo una película de militares, guerras o acción sin ella?

El resto de reparto lo completan Brooklyn Decker , que también podría decirse que se estrena como actriz pese a aparecer en alguna serie televisiva, y que no deja de ser otra modelo más de esas que cuelan en estas películas con el objeto de atraer a un público masculino, es la Megan Fox que Battleship, pero cumple con el papel que desempeña perfectamente; Alexander Skarsgård, actor, director y guionista sueco, que interpreta al Capitan Stone; Tadanobu Asano, que interpreta al capitán Nagata y Gregory D. Gadson que interpreta al lisiado coronel Mick Canales, el personaje que más me gustó en la cinta. Atención porque este hombre que debuta como actor en esta cinta, es en verdad un soldado en activo con casi 24 años en las Fuerzas Armadas que ha participado en todos los conflictos bélicos de importancia en los últimos veinte años, incluidos la Operación Tormenta del Desierto en Kuwait; Operación Forja Conjunta en Bosnia-Herzegovina; Operación Libertad Duradera en Afganistán, y Operación Libertad Iraquí en Iraq.

Era el jefe del Segundo Batallón de Artillería 32 en Iraq cuando fue gravemente herido por una bomba el 7 de mayo de 2007, perdiendo ambas piernas por encima de las rodillas, asi que no es efecto especial lo que vemos en esta película. Creo que merece una mención especial y por eso me extiendo tanto en él, ha sido condecorado con tres Estrellas de Bronce, la Medalla del Corazón Púrpura a un servicio meritorio y la Medalla de Honor del Ejército. Se licenció en la Escuela de Mando y del Estado Mayor de Fort Leavenworth, Kansas; tiene un máster en sistemas informáticos de la Universidad de Webster, y un master en Política de Gestión de la Universidad de Georgetown y en 2008, Reader’s Digest le nombró “Héroe del Año”.

Entre todos estos actores noveles se encuentra el veterano y siempre eficaz Liam Neeson, que vuelve a bordar un papel y demuestra de nuevo su capacidad de interpretar cualquier personaje en cualquier película. El apartado musical corresponde a Steve Jablowsky, el mismo hombre que compuso la banda sonora de Transformers.

En definitiva, creo que es una película buena en su género, es entretenidísima, es 100 por cien pura acción, los efectos especiales son geniales, los personajes amenos, se agradece ver tanta cara nueva, y al final con lo que se queda uno es con esa sensación de salir del cine con una especie de subidón o más bien sensación de bienestar, de haber disfrutado de un par de horas de espectáculo ante la gran pantalla. La recomiendo ya la defiendo frente a esos críticos que consideran que una buena película únicamente puede ser un dramón o un título con un guión lo suficientemente denso como para necesitar un doctorado en entendederas o con la suficiente crítica social como para entrar en ese saco de películas perfectas. Pues no señores, a veces una buena película es aquella que te hace olvidar el tiempo y te sumerge en una fantasía que va más allá de un guión, esta es una de esas cintas.

Nota: 8,5

En lo que respecta al juego en sí, yo me esperaba un producto mucho más decepcionante que los aparecidos en ps2, sin embargo me llevé una grata sorpresa, es lo que me esperaba pero a la vez no, ya que imaginaba que mantendría el estilo del género de lucha estándar  uno contra uno y para nada es así. El título es un juego de corte rpg, subiendo niveles y adquiriendo nuevas habilidades y demás logros, pero también de lucha al estilo Dinasty Warriors, ir avanzando y venciendo a cientos de enemigos a la vez.

Es muy divertido, siendo fan de Saint Seiya se disfruta como un niño cuando goza de una piruleta, es muy fluido, los personajes se mueven rápido y bastante bien, el control es sencillo e intuitivo pero con la complicación de tener que ir descubriendo habilidades y técnicas conforme avanza la historia, también tiene tintes de estrategia cuando te enfrentas a los caballeros de oro pues para derrotar a estos hay que cumplir ciertos requisitos y aguantar duramente sus ataques porque otro punto a favor del juego es su realista dificultad, es decir, como caballeros de oro que son, sus golpes triplican en potencia a los de Seiya y compañía y vencerles supone un arduo esfuerzo, no es simplemente luchar de igual a igual como sucedía en los anteriores títulos de ps2 con un sistema de historia en plan arcade.

En mi siempre personal opinión, creo firmemente que como juego en sí, en lo que se refiere a diversión, este es claramente superior a los de ps2. Otra cosa es ya el tema gráfico, que cumple perfectamente pues no es malo, pero obviamente es bastante menor al potencial que es capaz de desarrollar ps3 y en este aspecto siempre han fallado los títulos de Saint Seiya. No obstante, tampoco es que estén mal los gráficos pero siendo una consola de nueva generación, lo suyo habría sido que se hubiera currado un poco más este apartado visual. Lo que no puedo defender sin embargo es la secuencia de apertura del juego, decepcionante pese a mantener el Pegasus Fantasy original como tema musical. Me defraudó precisamente porque esperas que la secuencia de apertura te sorprenda, y aunque esta es chula, la veo poco currada recurriendo a  los mismos efectos visuales que los juegos anteriores pero sobre todo por lo que ya comenté anteriormente en relación a los gráficos, poco sorprendentes para la máquina de la que estamos hablando.

Los escenarios son resultones aunque un tanto simples, pero no deslucen para nada la tónica general del juego que, como digo, es muy divertida pese que al principio puede resultar un pelín monótona al tener que hacerse con los controles del personaje ya que afortunadamente no todos hacen lo mismo, ni tienen la misma rapidez ni los mismos ataques predefinidos como sucedía en ps2. Las secuencias cinemáticas cuando lanzan su super ataque son considerablemente mejores que en anteriores entregas, al menos las que he visto hasta el momento de escribir esta crítica. Me gusta mucho la forma de enfrentarse a los caballeros de oro, requiere cierta estrategia para combinar los elementos apropiados como el cosmos, la defensa o el ataque, que varían conforme se desarrolla el enfrentamiento y que resultan claves para poder golpear con mayor certeza.

El apartado musical es un tanto flojo, recurren a los mismos efectos y sintonías ya vistas en los títulos de ps2, aunque eso sí, me sorprendió mucho cuando al pasar el templo de géminis, la musiquita de resumen de misión es la misma que sonaba al principio del episodio en la serie anime original con lo cual puede que el juego nos reserve alguna sorpresita sonora más. Al margen de todo esto y el modo historia, no parece a simple vista que disponga de muchas más opciones poco habituales en este tipo de juegos. Tiene el modo de misión, el modo típico de aguante, la galería donde ver los myth cloths salidos a la venta hasta el momento de la aparición del juego, un modo cooperativo donde poder jugar dos jugadores, luchando juntos contra las hordas de enemigos que atacan, etc.….

El plantel de personajes al principio es escaso, los cinco de bronce, posteriormente van desbloqueándose los caballeros de oro, las versiones doradas de alguno de los bronce y una serie de personajes secundarios que aparecen a lo largo del modo historia como enemigos, véase a Misty de Lagarto, los caballeros negros, Shaina o Cassius, aunque desconozco de momento si estos personajes serán seleccionables.

En resumen, el juego es una autentica delicia para los fans de Saint Seiya, tienes que ser fan de la serie para poder disfrutarlo. El resto de jugadores no verán mucho más que un título de lucha/aventura simplista, pero los fanáticos van a vivir cada movimiento y cada ataque como suyo propio porque si hay algo que esta bien logrado son los movimientos de los personajes, idénticos al anime. Algunos personajes tienen un puntazo como el de poder quitarse la armadura y ganar así más potencia, el caso de Shun.

Conclusión, imprescindible para fans, cumple como juego de ps3 pero decepcionará a quienes no siguen la serie, para estos será simplemente  un juego más. Mi nota hasta el momento es de 7/10.

Volviendo a la cinta en cuestión, esta realizada por el mismo estudio que en su día hizo “Gru, mi villano favorito”, una cinta que en su momento de sorprendió gratamente. En Lorax nos narran la historia de cómo los árboles han desaparecido y ahora la gente se ha acostumbrado a vivir sin ellos, de una forma artificial y altamente perjudicial para la naturaleza, pero un jovencito empujado por sus deseos de enamorar a la chica se sus sueños, se plantea la misión de averiguar que sucedió con los árboles y como podría conseguir uno. Para entender lo sucedido será muy importante un pequeño protector del bosque, el Lorax, cuya misión es o era preservar el bosque.

La cinta es una durísima crítica social, se ve en ella una fuerte carga educativa, es una película que deja patente su intención de hacer ver a los más jóvenes y también, porque no, a los más veteranos, que la naturaleza es muy importante y que las ambiciones personales pueden dar lugar a catastróficas consecuencias.

La historia se basa en el libro homónimo de Theodor Seuss Geisel, más conocido por su pseudónimo “Dr Seuss”. Fue un escritor y caricaturista estadounidense, más extensamente conocido por sus libros infantiles. Publicó más de 60 títulos para niños, caracterizados comúnmente por personajes imaginativos y rimas.  Dr. Seuss escribió libros tan populares como “El gato garabato” o “Como el Grinch robó la Navidad”

Ilustración original

La película dispone de los recursos ya vistos en Gru, se ve perfectamente la mano de los creadores de aquella película tanto en los diseños de los personajes como en el desarrollo de varias partes de la historia, véase los animalitos cantarines del bosque, sobre todo los pececitos graciosos que hacen el papel de los simpáticos “Minions” en Gru. Bajo mi punto de vista, esta película y también Gru, no serían lo mismo sin esos personajillos simpáticos que aderezan la historia con secuencias cómicas que inevitablemente te hacen sonreír.

Lo que también hay mucho en la cinta, y quizás es uno de sus aspectos negativos por criticar algo, es el exceso de canciones, es algo que a mí personalmente no me gusta nada y me aburre considerablemente. A excepción de uno o dos temas que sirven de recurso para explicar parte de la trama, el resto se hacen pesados y cansados, innecesarios a mi juicio, claro que al tratarse de una película infantil desconozco si a este público le entusiasma tanto este tipo de cosas, ha de ser así para que tantas cintas de animación cuenten con ese tipo de formato.

En esta cinta se estrenó además el nuevo logotipo de la distribuidora, Universal pictures, que resulta muy similar al anterior pero bastante más espectacular y efectista en pantalla de cine. Audrey Geisel, la esposa del Dr. Seuss, es ejecutiva de producción, y Chris Meledandri, que logró “Horton y el mundo de los Quien” con Fox Animation, es productor de la película.

En el reparto de voces, algo fundamental para este tipo de producciones, encontramos un elenco muy interesante en su versión original como son Zac Efron en el papel de Ted, el protagonista de la historia; Taylor Swift, que presta su voz a Audry, la chica de la que esta enamorado Ted y Danny DeVito como El Lorax, que atención, se encarga de las versiones en castellano, italiano, latino, ruso, alemán e inglés, y debo añadir que al menos en castellano cumple y muy notablemente con las expectativas. Debe ser especialmente complicado doblar un personaje en tantos idiomas posibles, esto es por tanto un punto a favor del actor.

DeVito se abraza a su personaje

Pasando a este trabajo de doblaje en nuestro país, destaca sobre manera la cantante y actriz Angy, que presta su voz a la chica, el resto de voces, tal y como suele suceder en nuestro país, son simplemente estupendas y por ello hago un pequeño inciso para valorar y admirar el trabajo indispensable que los actores de doblaje en este país realizan.

La cantante Angy feliz con su papel

En definitiva, se trata de una película completamente infantil, los pequeños disfrutarán enormemente con los coloridos, los personajillos y las canciones, incluso ajenos al mensaje de la película. No así sucede con los padres y los más mayores, que enseguida nos damos cuenta de lo que la cinta quiere trasmitir y que en algún momento de la historia puede llegar a cansar ya que aunque me gustó, en comparación con otras películas de animación, esta me resultó algo más pausada en su desarrollo y un pelín aburrida en algunos momentos. Sea como sea es un título altamente recomendable para un público que es más exigente de lo que a simple vista nos pueda parecer.

El villano del film, el señor O´Hare

Y como nota final, para aquellos que les gusta buscar en las películas gags o clips curiosos que hacen referencia a otros títulos, decir que en esta cinta aparece un Minion, sí uno de los personajillos simpáticos que protagonizan Gru, mi villano favorito. ¿Dónde?, os invito a que lo busquéis y me lo contéis. Una pista, lo podréis ver en la secuencia que trascurre desde el momento en que la abuela de Ted le cuenta la leyenda del misterioso personaje que conoce lo que les sucedió a los árboles.

Finalmente, y para terminar, decir que yo he rescatado una frase muy importante y que deja muchos puntos de reflexión: «Los estudios demuestran que si metes algo en una botella de plástico, la gente lo compra». Ahí queda eso, un saludo.

Nota: 7,5

Decididamente tengo que decir que esta segunda parte es bastante mejor que la primera, sin llegar a ser un peliculón, al menos en esta ocasión se respeta minimamente parte de la mitología en la que se basa pese a mantener alguna de las licencias tomadas en la anterior cinta como el Pegaso negro.

Basicamente la acción se sitúa en el fin de la era de los dioses, estos ya no son tan venerados por la humanidad y han perdido mucho poder, ahora están debilitados y algunos de ellos se han unido en un desesperado plan para sobrevivir en el caos que va a provocar la liberación del Titan Cronos ante la ruptura de las paredes del Tártaro. Sam Worthington me ha gustado muchísimo más en esta ocasión como Perseo, quizás el hecho de que encarne al personaje mucho más maduro, más curtido y más serio, ayude.

Tengo que añadir también que pese a ser mejor que la primera, no podemos decir que estamos ante una buena película argumentalmente hablando pues en este aspecto es muy floja, quizás no sea correcto decir que el argumento es malo, más bien creo que se han centrado en realizar una película simple sin ahondar en historias que puedan aburrir como sucedió en Furia de Titanes donde buena parte de la cinta era considerablemente aburrida. Aquí nos encontramos con pura acción ya desde el principio de la película, casi desde el minuto uno ya arranca la épica, no da tiempo siquiera ni a centrarse en los personajes, la acción es límite y se mantiene así durante todo el metraje, decae muy poco y únicamente para dejar paso a las situaciones que sirven de enlace argumental entre los acontecimientos que tienen lugar durante la aventura.

Es por eso que como película espectáculo es una pasada, a mí el tiempo se me pasó volando, los efectos especiales son simplemente espectaculares, magníficos, a mí me dejaron de piedra y pese a que yo la vi en 2D, me da la sensación que en 3D tiene que ser espectacular pues creo que precisamente es en eso en lo que se han esforzado pues me resulta cuanto menos curioso ver la calidad de los efectos visuales, los monstruos, los efectos y demás parafernalias y luego sin embargo tanta simpleza argumental que repito, no tiene porque ser un punto negativo en producciones de estas características.

En cuanto al reparto, sencillamente me parece estupendo, yo a Liam Neeson cada día lo admiro más, es un actor con una cantidad enorme de registros y en este papel de Zeus me ha encantado. Como dios Hades tenemos a Raph Fiennes, el Voldemort de Harry Potter, también cumple con un papel interesante mostrando un dios Hades mucho más distinto de lo que aparentemente se da a entender y a lo que estamos acostumbrados.  La protagonista femenina, Rosamund Pike, interpreta a la reina Andrómeda, rescatada precisamente por Perseo en la anterior cinta y en la mitología. Me ha parecido muy bueno este personaje pues escapa bastante al tópico de mujer débil a la que hay que rescatar, no es para nada así, se nos muestra una guerrera incansable y una estratega estupenda, me ha encantado. Aparece también Bill Nighty como Hefesto, dios de la fragua, Danny Huston como Poseidón, y Toby Kebbell como Agenor, hijo del citado dios de los mares.

La dirección de la película corre a cargo de Jonathan Liebesman, el mismo que dirigió Battle: Los Ángeles (Invasión a la tierra), y se nota la influencia y las similitudes con esta sobre todo en la forma de narrar la acción, frenética desde el primer momento. Existe una pequeña posibilidad de que algún momento concreto a cierto público le pueda aburrir al no hacer un guión más denso. Esta cinta busca un tipo de espectador muy concreto, aquel que va al cine a ver un espectáculo, a entretenerse al 100 por cien sin buscar complejidad narrativa. No aconsejo que esta película vayan a verla aquellos que quieran ver una historia compleja y profundidad en los personajes, perdería el tiempo y no disfrutaría, es una cinta pura y llanamente de acción, 100 por cien comercial y totalmente visual, ahí radica su principal atractivo y su ventaja frente a su predecesora que al lado de esta se quedó considerablemente floja.

Nota: 7,5

Primera escena del episodio, Saori se da cuenta que algo va mal

Para empezar comentaré los dibujos, sin duda lo peor de todo, esos diseños a lo Cartoon Network que detesto, con esos toques “digimonianos e infantiloides”, poco detallados y simplones, son lo más horrendo de lo que he visto. Sé que la serie la enfocarán a un público infantil pero ¿es necesario recurrir a ese tipo de personajes? ¿Hay que comerse ese tipo de diseño solo porque es la moda?, señores creo que el principal error de la misma es ese punto, aunque viendo el éxito de series horripilantes como “Hora de aventuras” y similares, no me extraña que en la actualidad primen más los dibujos simplones, fáciles y carentes de emoción a aquellos buenos trazos donde en primer o segundo plano expresaban algo.

Como se puede apreciar, no tienen rostro

Me llama poderosamente la atención como en los planos profundos desisten de poner detalle alguno haciendo que esa simpleza de la que hablaba se convierta en desidia, si os fijáis en la imagen correspondiente, Kouga no tiene ni siquiera rostro, es decir, es una cabeza redonda sin ojos, nariz, boca… Máxima desidia y total desdeje.

Saiya de Sagitario, como algunos lo llaman también "Seiyamon"

El arranque del episodio es bastante potente, Seiya aparece sublime pese a que su nueva armadura de Sagitario me parece un culo enorme, y se enfrenta a esta especie de Digimon mega en un intento por salvar a Atenea y al niño Kouga. Creo que le hiere y me parece también que este villano le hace algo raro a Atenea, algún tipo de maleficio pues su brazo queda como consumido por un universo, es algo muy raro, yo creo que le esta absorbiendo los poderes a Saori. Acto seguido entra el opening y empieza el episodio con Shaina entrenando a Kouga años después como caballero, y a partir de aquí el episodio es completamente centrado en estos personajes hasta el final del mismo donde interviene de nuevo el malo malote para dar candela. Me llama poderosamente la atención la facilidad con la que se rompen las armaduras, esto es un mal augurio, no me inspira nada de confianza. A grandes rasgos la impresión es esa, un producto bien pensado para enganchar a los jóvenes que no tienen ni idea de Saint Seiya y a los vejetes que queremos ver qué pasa.

Aquí vemos ese trazo de calidad en las piernas de Shaina, todo detalle

Suponía que esto sería así, han sido muy inteligentes al mostrar un opening con bastante calidad técnica y utilizando una versión cañera del Pegasus Fantasy que ha enganchado a unos cuantos y servido de anzuelo para un producto que luego decepciona enormemente y esto sin duda ha sido una estrategia inteligentísima por parte de Toei para intentar dar a la serie un aire nostálgico. Es también justo comentar que han sabido iniciar la historia de tal modo que aunque resulte una serie bastante deficiente a mi juicio, te quedas con ganas de más pues centran todo el primer episodio en el nuevo caballero de Pegaso y en un personaje clásico muy querido como es Shaina, esto sumado a la incertidumbre y el desconocimiento de datos muy importantes como la nueva forma que tienen de vestir las Myths, o porque aparecen los antiguos caballeros de bronce con sus primeras armaduras en el opening salvo Seiya que viste merecidamente la armadura de Sagitario, hacen que la serie enganche irremediablemente y se producto un efecto “GT”, en referencia a Dragonball GT que siendo un asco de serie a todos nos enganchó en menor o mayor medida.

Shaina entrena a Kouga duramente

Creo que los más vejotes guardamos muy profundamente en nuestros corazoncitos un atisbo de esperanza y deseamos ver si la historia cambia y da una explicación coherente, al menos yo hago mis presagios e intento guardar siempre algo positivo, quien sabe… En Digimon 02 todos odiábamos los digihuevos y creíamos que así iba a ser durante toda la serie hasta que regresaron los dispositivos digitales. A lo mejor el hecho de que los antiguos caballeros de bronce aparezcan entre sombras con sus primeras armaduras nos dejen entrever que algo va a cambiar pero no tendría sentido que Seiya fuera un caballero de oro y el resto no. Ya veremos.

Aquí se ve a Digiseiya y a los cuatro caballeros clásicos con sus armaduras V1 ¿Por qué?

Personalmente opino que es una lástima que hayan decidido crear un producto así aunque comprendo también la estrategia comercial de la compañía por acercarse a las nuevas generaciones, niños y primerizos adolescentes que asocian los poderes de cualquier protagonista de anime moderno a la tierra, el fuego, el aire, el agua y a esas mamonadas vistas hasta la saciedad que irremediablemente parece tendrán mucha importancia también aquí. Sea como sea y desde el dolor que me produce saber que sacan esta cosa y dejan sin animar parte de Lost Canvas, le deseo buena suerte a esta serie pues al margen de mis críticas, reconozco que muchos niños van a disfrutar con estas nuevas aventuras aunque los fans veteranos nos tengamos que conformar con pensar en lo que es y en lo que pudo ser. Un servidor seguirá viendo episodio tras episodio y quién sabe, a lo mejor la cosa mejora, pero lo dudo mucho. Aquí os dejo el opening mientras no lo retiren jejeje

En fin, lo que esta claro es que hay Saint Seiya para rato, lo cual no es para nada algo negativo. Un saludo.

Bueno, empezaremos por los nominados, son 16 candidaturas con 3 seleccionados como finalistas en cada una de ellas, en base a una selección previa realizada por los lectores de la revista TP entre una lista que la publicación ofreció en sus números de diciembre de 2011.

Ana Duato, feliz con su premio TP. (Otro más)

En la categoría de mejor actriz estaban Ana Duato, por su papel de Mercedes en Cuéntame; Blanca Suárez, de la serie de Antena 3 el Barco y Amaia Salamanca, de la serie Gran Hotel. Yo había apostado por Ana Duato y efectivamente acerté, ella fue la ganadora a la mejor actriz como viene siendo habitual en los últimos años y acumula con este un total de 7 premios TP a la mejor actriz.

El mejor actor segun los lectores de TP

En la categoría de mejor actor estaban nominados David Janer, el intrépido Gonzalo de Montalvo alias Águila Roja; Imanol Arias por su papel de Antonio Alcántara en Cuéntame, que optaba al décimo premio TP y Paco León por su interpretación de Luisma en Aida. El ganador fue contra todo pronóstico David Janer, yo había apostado por Imanol Arias que en mi opinión lo merece mucho más, a pesar que en la gala de 2011 el ganador fue Paco León.

El equipo de Amar en tiempos revueltos eufóricos

En la categoría de mejor telenovela o serial estaban nominadas la serie Bandolera de Antena 3, Amar en tiempos revueltos de la 1 y El secreto de Puente Viejo de Antena 3. La ganadora fue la veterana novela de la 1 tal y como pronostiqué.

El equipo de Águila roja tuvo una espléndida noche

En la categoría de mejor serie nacional, que es uno de los premios fuertes de la gala, se disputaban el galardón Águila roja de La 1, Cuéntame de La 1 y Gran hotel de Antena 3. Una vez más acerté en el pronóstico.

Lola Molina, Directora de Programas y Contenidos de Antena 3, recoge el premio de Downton Abbey

En la categoría de serie extranjera estaban nominadas Los Simpsons de Antena 3, que acumulan ya ocho estatuillas; Downton Abbey, de Antena 3 y The walking dead, de La Sexta. En este caso ganó merecidamente la segunda, yo había apostado por Homer y su familia, pero también es verdad que en años anteriores competía en una categoría ya desaparecida, la de mejor serie de animación.

El Telediario de La 1, un veterano afortunado

En la categoría de mejor informativo diario, los 3 finalistas eran Telediario 1ª edición, de la 1; Antena 3 noticias 2ª edición e Informativos Telecinco de las 15:00 h, de Telecinco. Sinceramente creí que Antena 3 se llevaría el premio en esta categoría pero fue el Telediario el que se llevó el gato al agua.

Ana Rosa contenta con su premio TP

En la categoría de mejor magazine competían Sálvame, de Telecinco; El programa de Ana Rosa, de Telecinco y Espejo público, de Antena 3. Personalmente yo hubiese querido que fuera el programa de Susana Griso el que se llevará el premio, pero siendo realista mi apuesta fue por el que finalmente ganó, el programa de Ana Rosa. Es una lástima que tanto este programa como el Sálvame y alguno otro tengan tanta audiencia y sean votados quedando olvidados otros buenos magazines más respetuosos.

Atrapa un millón pegó fuerte y triunfó

En la categoría de mejor concurso competían dos debutantes poderosos: Atrapa un millón, de Antena 3; Tu cara me suena, de Antena 3 y el veterano Pasapalabra. Este último se había llevado el galardón en las últimas ediciones de la gala pero tal y como yo pronostiqué, fue Atrapa un millón el que se alzó con la victoria y personalmente creo que muy merecidamente.

Pablo Motos y su equipo celebran su victoria

En la categoría de mejor programa de espectáculo y entretenimiento se enfrentaban: El hormiguero 3.0, de Antena 3, que aspira a su segunda estatuilla; La hora de José Mota, de La 1, que no gana desde su etapa en Cruz y raya y El club de la comedia, de La Sexta, que personalmente no entiendo que hace aquí pues otros mejores programas se han quedado atrás. Sea como sea merecía el premio José Mota sin lugar a dudas, yo había apostado por él, pero el ganador ha sido El hormiguero 3.0 también merecidamente.

Los Callejeros volvieron a ganar este año

En la categoría de mejor programa de actualidad y reportajes estaban nominados Callejeros, de cuatro; Españoles por el mundo, de La 1 y Salvados, de La Sexta, que se cuela sorprendentemente y es que Jordi Évole se ganó por méritos propios el beneplácito de los espectadores. El ganador fue de nuevo Callejeros, que con esta acumulan ya cinco estatuillas y además fue mi apuesta en esta categoría.

El mejor reality para los espectadores es Supervivientes

En la categoría de mejor Reality desde luego Telecinco se lleva la palma, aunque el nombre de esta categoría debería cambiarse por mejor programa basura, los nominados son Supervivientes y Gran Hermano, de Telecinco y Pekín express, de cuatro. Yo imaginé que ganaría el veterano Gran Hermano pero fue Supervivientes quien consiguió el galardón.

La "peculiar" forma de informar de los deportes cuatro les ha dado la victoria

En la categoría de mejor programa deportivo estaban nominados Deportes Cuatro, con los famosos Manolos de Cuatro; Minuto y resultado, de La Sexta y Campeonato del mundo de Motociclismo, de La 1. Los ganadores fueron Los Manolos, y es que la manera que tienen de informar sobre los deportes es única. Aquí también acerté en el pronóstico.

Marcos de Quinto, Presidente de Coca Cola Iberia, con el TP de Oro

En la categoría de mejor anuncio estaban nominados los de siempre: Coca Cola, Freixenet y Loteria de Navidad. La verdad es que esta categoría es una tontería ya que se trata de elegir el anuncio que más gusta y siempre están los mismos porque son los que se emiten en Navidad no dando opción de victoria a buenos spots que aparecen durante el año. El ganador fue, tal y como pronostiqué, Coca cola que es el que gana siempre.

El informador estrella, Matias Prats

En la categoría de mejor presentador de informativos competían Matias Prats, de Antena 3; Ana Pastor, de La 1 y Ana Blanco de La 1. Obviamente el vencedor fue Matias Prats que se hizo así con el noveno TP, tal como pronostiqué.

Helga Pérez, directora de Clan TV, recogió el TP obtenido por Bob Esponja

En la categoría de mejor programa infantil estaban nominados Bob Espoja, de Clan TV; Phineas y Ferb, de Disney Channel y Club Megatrix, de Neox. Este último no se que hace aquí pues hace ya mucho que ha dejado de ser un programa infantil o juvenil, es una opinión personal basada en que solamente emiten pelopicopata y refritos de momentos televisivos (ya me dirán donde esta lo infantil y juvenil). El ganador fue el gran Bob Esponja y de nuevo acerté en la predicción aunque hubiese preferido que ganar Phineas y Ferb, al menos por calidad.

Carlos Sobera se llevó el galardón a mejor presentador

Finalmente, la categoría de mejor presentador de magazin y variedades estuvo formada por Carlos Sobera, de Antena 3 por Atrapa un millón; Ana Rosa Quintana por El programa de Ana Rosa y Arturo Valls, de Antena 3 por Ahora caigo. Yo opté por elegir como ganador a Carlos Sobera y acerté, lo cual me alegra porque así le arrebata el premio a la insoportable (opinión completamente personal) Ana Rosa Quintana, que ya acumulaba 8 estatuillas.

Premio a toda una vida

Hubo premio de honor por toda una vida televisiva para Asunción Balaguer, que graba en la actualidad la segunda temporada de Gran Hotel. En resumidas cuentas, Antena 3 se lleva cinco premios TP habiendo tenido 13 nominaciones, Telecinco se queda con dos premios habiendo tenido 8 nominaciones, La 1 se lleva seis galardones habiendo tenido 12 nominaciones y Cuatro se queda con otros dos premios habiendo tenido 4 nominaciones. La Sexta se queda sin ningún premio pero con 3 nominaciones y todo esto no hace más que atestiguar la gran victoria de la cadena pública y Antena 3 muy merecidamente. Pues eso, de 16 categorías he acertado 10, no me ha ido mal.

La noticia se dio a conocer el lunes 6 de febrero en el blog oficial de Masami Kurumada y no tardó en convertirse en una de las principales noticias del mundillo anime y de levantar cierta polémica entre los fans. El nuevo proyecto recibe el nombre de Saint Seiya Omega, es una serie situada cronológicamente varios años después de los acontecimientos que sucedieron en la historia que todos conocemos. Saori Kido sigue siendo la diosa Atenea que protege la tierra y Seiya es ahora el caballero de oro de Sagitario con lo que cual me imagino que el resto de antiguos caballeros de bronce serán sus correspondientes caballeros de oro conforme a su signo (Shiryu de Libra, Hyoga de Acuário, Ikki de Leo y Shun de Virgo).

También supongo que el resto de personajes como Marin, Shaina o los demás caballeros de bronce, ostentan ahora un rango superior. La serie nos presenta nuevos personajes, nuevos caballeros y sin lugar a dudas nuevos diseños, que son los causantes de la polémica. Veréis, en esta nueva etapa el protagonista de Köga de Pegaso, el nuevo caballero que viste la armadura del caballo alado y que es adoptado por la propia Saori (*_*); junto a él nos presentan al nuevo caballero del León Menor, Aioma; al caballero del Lobo, Sakae; al caballero de Orión, Edén; al del dragón, Ryuhou y la caballero de plata Yuna del Águila.

¿Podría convertirse Saint Seiya en Digiseiya?

Todos mostrados en una única imagen que ha causado la polémica y el debate en toda la comunidad de Saint Seiya debido a sus diseños, claramente con un aire infantil de proporciones épicas, cercano al estilo Digimon o Pokemon, incluso Pretty Cure. El hecho de que la chica caballero aparezca con una armadura del Águila con Tutú y mangas abullonadas ha provocado la furia de muchos y la curiosidad de otros que opinan que la nueva serie no es más que un producto infantil que intenta acercar a nuevos fans.

¿Pretty Seiya tal vez?

Ciertamente no es justo juzgar este proyecto únicamente por una imagen, mas también es verdad que la imagen no deja lugar para muchas dudas y sinceramente yo mismo creo que de esto puede salir una autentica aberración o una genialidad. Me gusta darle un voto de favor, creo que puede ser interesante y merece una oportunidad pese al oscuro panorama que se cierte en torno a ella dado que la guionista de la misma será Reiko Yoshida, una escritora de manga japonesa que tiene en su haber guiones como el de Digimon 02 y el diseñador de personajes es Yoshihiko Umakoshi, animador de cosas como Yugioh o Pretty cure. Es justo también mencionar que ambos son también responsables de cosas como Street Fighter Alpha o Blood + en el caso de la primera  y Death Note en el caso del segundo, de manera que aún puede haber esperanza para los más puristas.

Antigua imagen promocional de la ¿Película de animación CGI?

El enemigo de los caballeros será en esta ocasión Ares, el dios de la guerra, llamado Marte en el comunicado oficial. Nuevas aventuras pues para unos nuevos personajes que se juegan la importante misión de contentar a fans y atraer a un nuevo público claramente más joven. Decir que junto a esta noticia bomba, se ha publicado una nueva imagen promocional de la famosa película de animación CGI de la que hacía tiempo que no se sabía nada. La nueva imagen es más sugerente que la anteriormente publicada de Pegaso dando la espalda y parece ser que el próximo 17 de febrero puede haber más novedades al respecto, se habla incluso de un tráiler.

Nueva imagen promocional de la película CGI

Sea como sea, no cabe duda que Saint Seiya sigue en auge, que el futuro se le aventura prometedor y que desde luego los fans, al menos algunos como yo, estaremos ahí para apoyar la continuidad de la serie dentro de unos mínimos lógicos y coherentes con la obra original. Pero ojo, céntrense también en finalizar Lost Canvas, que aunque esta serie no es responsabilidad de Toei, es también un producto de Saint Seiya que lamentablemente según las últimas informaciones parece ser que peligra su continuidad. Pues eso, Saint Seiya por siempre y para siempre. ¿Habéis sentido alguna vez el cosmos arder dentro de vosotros?

Pues hoy os traigo este post reportaje sobre una de las series anime que más me han gustado y la cual he visionado recientemente en su totalidad gracias a mi amigo Sasi. Me refiero a Captain Tsubasa J o como la conocimos aquí, Supercampeones. Se trata de una nueva versión de Captain Tsubasa, que aquí se llamó Oliver y Benji y que constó de 128 episodios y 4 ovas o películas. Esta serie primigenia es la que todos recordaréis con más claridad ya que aún a dia de hoy se mantiene en antena en algún canal. Narraba los acontecimientos del manga hasta el tomo 25 e incorporaba una saga exclusiva en la que los jugadores nipones visitaban Europa para disputar un torneo.

Pero como os decía, esta es la serie que todos reconocéis y yo quiero referirme a otra que, como comenté, es la misma pero revisada y actualizada con mejor animación y más fluidez en la trama. Podríamos decir que se hace un resumen de la serie anterior y se añaden pequeños complementos como la historia del jugador Terry o la selección de Japón juvenil. Esta serie consta de 45 capítulos y mantiene la esencia de la anterior; a mi personalmente me gusta bastante más aunque los clásicos son los clásicos.

Bueno vamos al grano. La serie va de fútbol, concretamente el protagonista es Oliver Aton (Tsubasa Ozhora en el original), un niño que es un verdadero prodigio del balón y que se matricula en la escuela infantil de Los Halcones (Nankatsu en el original o Newpis en nuestra versión Oliver y Benji). Allí se apunta al equipo de fútbol, compuesto por unos jugadores más bien malos que nunca han ganado un partido. Con la llegada de este fenómeno, las esperanzas de los chicos aumentan y más aun cuando Roberto Sedinho (Roberto Hongo en el original); el mejor jugador de fútbol profesional de Brasil, llega a Japón para someterse a un análisis ocular, y frustrado ante el diagnóstico de que jamás podrá volver a jugar al fútbol, accede a entrenar a los jóvenes y sobre todo a Oliver, con quien se identifica inmediatamente.

El joven amigo del balón es seleccionado para el equipo regional Los Gavilanes (Nankatsu new en el original o Newteam en nuestra Oliver y Benji). Allí comparte equipo con los mejores de cada escuela y se enfrenta a los grandes equipos de la región. Su objetivo es ganar el torneo nacional de Japón para poder viajar a Brasil con Roberto y convertirse en jugador profesional.

Tras disputar varios partidos con éxito, Oliver consigue llegar al torneo nacional donde se enfrenta a poderosos equipos con grandes campeones y pese a ganar su primer torneo nacional, no consigue ir a Brasil con Roberto, pues este se ha ido él solo para no separar al joven de su madre. Además de ese trance, su gran amigo Benji se va a Alemania y Tom Baker, su compañero perfecto, se marcha a Paris con su padre.

Tras varios años ganando el torneo nacional con sus compañeros, consigue finalmente irse a Brasil donde juega en uno de los equipos del país y consigue perfeccionar su técnica para tiempo después regresar a Japón y disputar el mundial de fútbol con sus antiguos amigos, como miembro de la selección japonesa de fútbol. En su etapa profesional, según la serie Road to 2002, juego en el Barcelona.

Otro de los protagonistas es Benjamín Price o Benji (Genzo Wakabayashi en el original). Se trata del portero del equipo La Colina (Shuutetsu en el original y San Francis en nuestra Oliver y Benji), y nunca le han metido un gol hasta la llegada de Oliver, que consigue encajarle uno durante una disputa que mantenían los equipos de cada uno de ellos. Tiene su propio entrenador personal y no tarda en hacerse amigo de Oliver cuando este le demuestra su habilidad en el terreno de juego. Tras ser seleccionado para el equipo Los Gavilanes, sufre una lesión cuando ayuda a un joven en apuros y esta le impide jugar durante gran parte del torneo nacional. Sin embargo, si participa en la final del mismo, pues desea vengarse de Mark Lenders, que tiempo atrás le marcó un gol.

Tras este torneo, se marcha a Alemania para mejorar su técnica en un equipo Germano; en la revisión de esta serie que se hizo con motivo del mundial de fútbol 2002 y que lleva por título Captain Tsubasa: Road to 2002 (campeones rumbo al 2002 en España), sabemos que se trata del Hamburgo. Al igual que su amigo Oliver, tras el paso de los años regresa a Japón para formar parte de la selección japonesa de fútbol y disputar el mundial.

Seguimos con los personajes más importantes y el siguiente a mencionar es sin duda Mark Lenders (Kojiro Hyuga en el original). Se trata de un jugador fuerte y temperamental. Su situación en casa es de pobreza, por lo que tiene que trabajar en varios lugares para ganar dinero y cuidar de sus tres hermanos y su madre ya que su padre falleció y se quedaron con pocos recursos económicos. Quizás este hecho es lo que le hace tan arisco, arrogante y desconfiado. Al principio es un personaje mezquino, que juega al fútbol de manera violenta y solitaria, sin contar con sus compañeros, alentado sin duda por su alcohólico entrenador Jeff Turner (Kozo Kira en el original), que le enseñó a luchar sin escrúpulos y de forma sucia. Mark juega en el Meiva (Meiwa F.C en el original y Mapet en nuestra Oliver y Benji).

Posteriormente, gracias a una beca, es seleccionado para el equipo Los Galgos (Toho en la versión original y Toffu en Oliver y Benji) perteneciente a una escuela privada. Poco a poco, Mark comprende que no se puede jugar de la manera que él hace y que los amigos son importantes. Es el rival absoluto de Oliver en los torneos nacionales. En este punto ya tengo que decir que la etapa de Mark en el Toho, así como los torneos que la selección juvenil de Japón celebra y los dos últimos torneos nacionales que disputan los diferentes equipos ya no se narran en esta serie. Como dije antes se trata de una revisión de la clásica Captain Tsubasa (Oliver y Benji) y por ello la historia de algún personaje que os cuento, a partir del primer torneo nacional, no se ve en esta serie pero sí en la anteriormente mencionada. Esto también sirve de explicación para cuando se conforma la selección japonesa de fútbol y aparecen varios personajes como aspirantes que hasta el momento no habían aparecido.

Por ello de aquí en adelante, seguiré con las descripciones de los personajes principales basándome, además de en esta serie, en el manga y el anterior anime, para que tengáis más datos.

Como decía, Mark Lenders juega en Los Galgos y el tercer año de torneo nacional comparte el título de campeón con Los Gavilanes. Posteriormente, forma parte de la selección nacional de Japón aunque es expulsado por el nuevo entrenador de la misma junto a otros compañeros por lo que comienza a practicar para desarrollar un nuevo disparo. El tiro del dragón. En la serie moderna, Road to 2002, forma parte del equipo Juventus.

Hay que mencionar a otro peso pesado de la serie, y me refiero a Tom Baker (Taro Misaki en el original). Este chico viaja constantemente por el mundo con su padre, que es pintor, y se dedica a pintar los paisajes más emblemáticos de cada ciudad. Tom conoce a Oliver cuando su padre y él llegan a Japón para que pintar el monte Fuji. Enseguida forma pareja con Oliver y se convierten en estrellas de Los gavilanes ya que obviamente Tom juega en este equipo. Juntos son imparables y se hacen grandes amigos, pero al final del primer torneo nacional debe irse con su padre a Paris donde consigue entrar en el Marsella. También es expulsado por el entrenador de la selección nacional japonesa, así que decide mejorar aún más para regresar. Se me olvidó decir que Tom jugó, además de en Los Gavilanes, en El Furano (Flynet en Oliver y Benji), Meiwa (Mapet en Oliver y Benji) y otros equipos de Asia. Es apreciado por todos, su sentido de la amistad es muy grande y forma buen equipo con cualquier compañero.

Y seguimos con los personajes más importantes, es el turno de Julian Ross (Misuji Jun en el original), uno de los personajes más peculiares ya que se trata del jugador con más expectativas de futuro de todo Japón. Lamentablemente sufre un problema cardiaco que le obliga a jugar tan solo 10 minutos en cada partido y tarde o temprano le apartará del fútbol. Julian Ross es miembro de Los Arces (Musashi en el original y Mambo F.C en Oliver y Benji) y se le apoda como el “príncipe del fútbol”. En el primer torneo nacional se enfrenta a Oliver disputando un partido íntegro, lo que le deja gravemente afectado y provoca su ingreso en el hospital. Tras ese partido deja el fútbol y ocuparía el lugar de asistente del entrenador de la selección japonesa sub-16. Posteriormente, gracias a una intervención quirúrgica, se recupera y puede volver a jugar al fútbol formando parte del Tokio F.C. y más tarde de la selección japonesa. Julian es un chico muy amable y gran amigo de sus amigos. Gran estratega, utiliza su inteligencia antes que la fuerza.

Vamos con otro portero portentoso, Ed Warner (Ken Wakashimazu en el original). Se trata de un guardameta fuera de serie, a la altura de Benji Price, que pone en serios aprietos a Oliver y los demás. El juega en el Meiwa (Mapet en Oliver y Benji) y posteriormente en el Toho, es un gran amigo de Mark Lenders y se compenetran perfectamente. Su principal característica es que practica karate, lo que le permite utilizar técnicas de este deporte para el fútbol como hacer acrobacias o apoyarse en los postes para darse impulsos y atrapar los disparos. Con el tiempo se hace el portero de la selección juvenil de Japón y el sustituto de Benji en la selección japonesa absoluta. Al igual que el resto, en Road to 2002 nos dicen donde acaba y este en concreto juega en el Nagoya F.C. Decir también que se trata de un portero orgulloso y que también fue expulsado en su momento de la selección junto con otros de sus compañeros.

El siguiente no es precisamente un súper jugador pero poco a poco va a aprendiendo hasta convertirse en importante miembro de los equipos donde juega, me refiero a Bruce Arper (Ryo Ishizaki en el original). Se trata de uno de los penosos jugadores de Los Halcones (newpiss en el original), que tras demostrar una determinación admirable y una gran efectividad en defensa, es seleccionado para jugar en Los Gavilanes. Durante su etapa en este equipo, forma parte de los sustitutos y juega de vez en cuando como titular. Es un gran amigo y siempre esta haciendo el tonto pero ahí donde lo veis alcanza ser miembro de la selección japonesa de fútbol. Su mejor técnica se llama defensa especial, que consiste en recibir los balonazos en la cara para detener su avance. Al final acaba como jugador del equipo japonés Iwata Jubilo, junto a Jack Norris (Hanoi Urabe en el original).

Vamos con uno de los personajes que no aparecen en la serie original y que sí lo hace en esta. Se trata de Terry Denton (Aoi Shingo en el manga original), un jugador japonés que reside en Italia ya que de muy joven le estafaron diciéndole que le ofrecían la posibilidad de jugar en un equipo importante del país. Se gana la vida haciendo malabares con el balón en compañía de un limpiabotas, cerca de una plaza con una fuente, para que le den monedas. Fue así como le descubrió un trabajador de un equipo de fútbol italiano. Tras pasar una temporada en este equipo donde se burlaban de él por ser japonés, fue seleccionado por Japón para formar parte de la selección y conoció allí a todos los demás que no tenían ni idea de quien era. Finalmente acaba jugando en el Inter de Milán.

Quizás habría que incluir a otro personaje dentro de los principales, me refiero a Philip Callahan (Hikaru Matsuyama en el original). Es la estrella del Furano (Flyned en Oliver y Benji) y gran amigo de Tom Baker. Al vivir al norte de Japón a entrenado en las condiciones climatológicas más duras, lo que le convierte en un gran jugador ofensivo y defensivo. Hay una jovencita que bebe los vientos por él y me parece que es el único de los personajes que corresponde a ese sentimiento, la joven en cuestión se llama Jenny (Yoshiko Fujisawa en el original). Philip juega finalmente en la selección japonesa y acaba en equipo japonés Sapporo y posteriormente en el Manchester United. Al menos eso nos deja entrever Road to 2002.

Ahora es el turno del jugador más joven, Dani Melow (Takeshi Sawada en el original). Desde muy joven posee una capacidad futbolística impresionante, algo de lo que se dio cuenta Mark Lenders, que no tardó en hacerse el mejor amigo de él. Juntos forman una pareja casi imbatible. Juega como compañero de Mark en todos los equipos que estuvo, Meiwa y Toho; posteriormente fue seleccionado para formar parte del combinado nacional japonés, al igual que sus amigos y acaba en el equipo Red Diamons. Admira a Mark y Oliver, los considera los mejores jugadores de Japón.

Para finalizar con los personajes principales, aunque personalmente tampoco creo que sean demasiado relevantes, mencionar a los gemelos James y Jason Derrick (Kazuo y Masao Tachibana en el original). Sencillamente son dos hermanos que basan su juego en las acrobacias y las peripecias para dejar sorprendidos a los rivales y así distraer su atención. Salvo este hecho no son jugadores especialmente peligrosos en cuanto a técnica y dominio del balón, bien es verdad que su velocidad en el campo es elevada. Ellos juegan en el equipo Los tiburones (Hotdog en Oliver y Benji) y acaban formando parte de la selección japonesa de fútbol, aunque también forman parte del grupo de jugadores que fueron expulsados por un tiempo del conjunto nacional.

Se podría decir que los personajes principales o con más historia de la serie son estos que he comentado. Pero hay muchos más personajes, jugadores y no jugadores, que merecen ser mencionados, si acaso de una manera un poco más reducida, pues tienen menor peso narrativo en la historia, pero no por ello dejan de ser menos importantes.

Por ejemplo Clifort Yuma (Hiroshi Jito), Sandy Winters (Mistsuru Sano) y Ralph Peterson (Makoto Soda), son tres de esos personajes que en la serie clásica y en el manga original tienen cierto papel protagonista pero que en esta versión no aparecen hasta la etapa final de la serie, formando ya parte de la selección japonesa. Los tres son jugadores que aparecen por primera vez en el tercer torneo nacional. Los dos primeros forman parte del conjunto Hirado, Clifort Yuma es un joven corpulento con una fuerza extrema que emplea para mantener a raya al resto de jugadores, y Sandy Winter es su complemento, un jugador pequeño y veloz que suple a su compañero en lo que a velocidad y táctica se trata. El tercero mencionado, Ralph Peterson, es un jugador violento y agresivo; más que Mark Lenders, su juego se basa en faltas y violencia, siendo expulsado de un partido en el manga. Él juega en el equipo Azuma (Tatsunami en el original). Los tres acaban en la selección japonesa y los tres son también los que expulsa el entrenador de la misma para volver luego más fortalecidos que nunca. En lo que concierne a Clifort y Sandy acaban jugando en el equipo nipón Avispa Fukuoka y Ralph en el Osaka.

Otro de los personajes que no aparece en esta serie y que tiene cierta importancia en la clásica Captain Tsubasa (Oliver y Benji) es Patrick Everett (Shun Nitta en el original) que juega en el equipo Otomo y que acaba siendo miembro de la selección japonesa de fútbol. En la etapa que Oliver y los demás ya no están en Los Gavilanes, él juega en dicho equipo. Mencionar también al fornido Teo Sellecs (Tashi Nackanishi en el original), un portero que aprovecha su… digamos embargadora, para evitar que le marquen goles y pese a su tamaño, es muy rápido. El juega en el Namiwa, después no se sabe mucho de él hasta que se le selecciona para el combinado japonés. Es otro de los personajes que en esta serie no tiene mayor importancia.

En cuanto a los compañeros y amigos más cercanos de Oliver, podríamos decir que tienen cierto nivel futbolístico pero no llegan tan lejos como los anteriormente mencionados, salvo alguna excepción y los que forman parte del banquillo de la selección japonesa. Ellos son: Alan Crocket (Yuzo Morishaki), el portero; Paul Diamond (Mamoru Izawa), delantero; Ted Carter (Jaime Taki), lateral derecho; Bob Denver (Shingo Takashugi), defensa; Jonny Mason (Tappei Kisugi), delantero; Charlie Custer (Takeshi Kisida), defensa; Eddie Brights (Kazui Sorimachi), centrocampista; y Jack Norris (Kenji Urabe), este último acaba siendo miembro de la selección 7 de Japón, algo así como los sustitutos de los personajes que comenté que fueron expulsados de la selección japonesa.

Y si no recuerdo mal, creo que estos son todos los personajes de relevancia en la serie; personajes jugadores claro, porque hay otros que no disputan encuentros pero son necesarios e importantes en la trama. Voy a destacaros los más importantes.

Empezaré por Patty (Sanae Nakazawa). Es la jefa de animadores de Los Halcones y posteriormente de Los Gavilanes, aunque realmente es la animadora oficial de Oliver. Ella siente verdadera fascinación por el chaval, le ama y siempre está intentando decírselo, pero como sucede en estos animes y mangas con los protagonistas, Oliver es un lechón y no se da cuenta, pues vive por y para el balón siendo su única preocupación el fútbol. Si ya nos dirigimos al manga, a las ovas de esta y de otras series y la nueva Road to 2002, descubriremos que finalmente ella y Oliver se casan, tienen dos hijos y viven en Barcelona, pues allí es donde juega Oliver.

Otra pieza clave en la vida de Oliver es Roberto Sedhinho (Roberto Hongo). Este hombre es uno de los mejores jugadores del mundo y número uno de Brasil. Debido a una lesión ocular irreparable, debe dejar el fútbol y esto le produce una profunda depresión que le conduce a beber y a suicidarse tirándose al mar. Pero el padre de Oliver, que es capitán de un barco carguero, le rescata y le invita a ir a Japón a buscar una segunda opinión médica. Ahí es donde conoce a Oliver y queda fascinado por su forma de jugar. De modo que decide entrenar al joven y al patético equipo de Los Halcones, con el objetivo de conseguir convertir a Oliver en campeón del mundo, un sueño que él ya no puede alcanzar. Promete a Oliver que le llevará a Brasil, para que se convierta en un jugador profesional, en cuanto dispute el torneo nacional, pero decide irse él solo para no separar al chaval de su madre. Durante el torneo internacional juvenil, aparece para, esta vez sí, llevarse a Oliver a Brasil y hacerlo jugar en Los Brancos (San Paolo), donde también juega Santana, el discípulo brasileño de Roberto. Cuando Oliver viaja a España, Roberto se convierte en entrenador de la selección brasileña de fútbol y debe ver como se enfrentan sus dos discípulos en la final del mundial.

Más chicas, una es Maggie (Yayoi Ooba), la enamorada de Julian Ross y buena amiga de Oliver, fue con él a la escuela primaria y cuando los compañeros se metian con ella, la protegía. La otra es Jenny (Yoshiko Fujisawa), eterna enamorada de Philip Callahan. Ambas no destacan mucho más que para animar a sus respectivos.

Los entrenadores tienen un papel especial en esta serie, eso es obvio, y a lo largo de la misma aparecen una serie de ellos. Primero esta Kirk Turner (Kozo Kira en el original y Jeff Turner en Oliver y Benji), entrenador del Meiwa en su primera etapa y entrenador personal de Mark Lenders y Dani Melow. Es un borrachín que se pasa el día bebiendo sake, su idea del fútbol es ganar a toda costa sin importar la manera. Otro entrenador destacable es Freddy Marshall (Tatsuo Mikami), el preparador personal de Benji. Cuando regresa de Alemania con su discípulo, se convierte en el entrenador y seleccionador de la selección japonesa sub16 y consigue hacerlos campeones del mundo. Posteriormente, por problemas de salud, deja el fútbol.

Por supuesto hacen aparición más entrenadores, pero ninguno más destacable que otro, quizás habría que mencionar al observador o cazatalentos Kirk Pearson, que se dedica a buscar las jóvenes promesas del fútbol para la selección absoluta de Japón. Siempre lleva gafas de sol, el motivo se descubre al final cuando habla con Oliver y le cuenta que en su momento él fue jugador de fútbol y sufrió una grave lesión que le dejó tuerto.

Curiosidades:

En fin, sin duda es una serie a tener en cuenta, que gusta a aficionados al deporte rey a los que no han visto un partido en su vida. Como todas las series tiene sus anécdotas y quizás la más destacable de esta es la leyenda urbana que se propagó por Internet y por varios medios de comunicación, sobre que Captain Tsubasa J tenía un capítulo final emitido solamente una vez en Japón y que fue retirado por su contenido. Para entender este capítulo, hay que remontarse al último episodio de la serie, donde la selección japonesa disputa la final del mundial contra Brasil. En él, se ve como comienza el partido pero termina con los nipones al ataque y una frase del narrador o de Oliver, no recuerdo ahora mismo, diciendo algo así como que ellos son los nuevos campeones.

Pues bien, al parecer se cuenta que en realidad existe un capítulo más en el cual Japón va a ganar la copa del mundo y justo cuando Oliver dispara para meter el gol definitivo, el balón se dirige al espectador y se pone la pantalla blanca. Acto seguido, vemos a un joven Oliver que se encuentra en la cama de un hospital, velado por su madre, y abre los ojos para alegría de esta. Posteriormente le dice a su madre que soñaba que era el campeón del mundo de fútbol, para en la escena siguiente ver que él carecía de piernas. Según parece, el accidente que tuvo de niño en el cual un camión le arroyó, provocó esas secuelas. Supuestamente el balón le habría salvado la vida pero él habría caído en un coma y habría perdido las piernas.

Sinceramente creo que esto se trata de un invento que algún imbecil, con muy mal gusto, decidió difundir para que los fans se volvieran locos. La alegación de porque este capítulo estaba oculto, era que como a los animadores les parecía que el final no era adecuado, decidieron suprimirlo y añadir al anterior esas últimas frases que os comenté hace unas líneas. Sin duda se trata de una curiosidad o anécdota bastante compleja que, en serio os digo, es una leyenda urbana ya que Yoichi Takahashi (el autor de la obra) jamás haría algo así para su querido Tsubasa, al manga me remito.

Otra curiosidad son los errores de doblaje. En primer lugar destaco el fallo garrafal de llamar Julian Ross a Jonny Mason durante los primeros capítulos. Esto provocó que cuando se presentó a Julian Ross, el verdadero ^_^, hubiese conflicto entre ambos y se produjera confusión. Al darse cuenta del error, los dobladores decidieron no corregir el fallo, pues la historia había avanzado mucho y quedaría mal, asi que la solución fue llamar a Jonny Mason simplemente Julian, sin el apellido.

Otro error viene dado cuando se presenta Maggie, la amiga de Julian y Oliver. Se afirma que esta es la hermana del primero, cuando para nada es así. Y también me resulta gracioso que, cuando Tom recuerda su infancia con sus padres, estos le llamen Taro, su verdadero nombre en la versión original; los dobladores pasaron de llamarle Tom en todos los recuerdos que el tiene, y se le dejó el nombre original.

En fin, yo os recomiendo echarle un vistazo si nunca la habéis visto. Captain Tsubasa J se compone de 46 capítulos y una ova. La serie ha sido lanzada al mercado por Jonumedia, no se si la ova también, pero es una serie cortita y divertida de ver, acaba con el tópico del campo de fútbol eterno o de los partidos que duran 5 capítulos. Eso sí, podréis seguir disfrutando de tiros imposibles, y claro está, si os animáis también os aconsejo visionar la clásica Oliver y Benji, sus ovas (que son 5) y la más actual “Road to 2002”, compuesta por 53 capítulos y bastante más realista, motivo por el que no me gustó tanto como estas. Y para otra vez ya nos meteremos de lleno con los personajes a nivel mundial como Snaider.

Para enviazcaros os dejo un fragmento del capítulo 33, uno de los más emocionantes.