La verdad es que la película ha estado a la altura de las últimas y magistrales cintas de Pixar pese a ser la tercera entrega de una saga veterana. La película nos sitúa once años después de la segunda, Andy ha crecido y se prepara para irse a la universidad de manera que los juguetes ven con cierta incertidumbre su futuro, ya solamente quedan principales de la pandilla y se preparan para ser relegados al desván donde esperarán ansiosos a que los hijos de Andy u otros niños jueguen con ellos. Pero Andy decide llevarse consigo a su favorito, el sheriff Woody.

Un fatídico despiste del joven provoca que su madre regale los juguetes a una guardería cercana a modo de donación, un lugar que parece ser el sueño de todo juguete y en el cual parecen estar felices y perdurar para siempre. Lo que no se esperaban es encontrarse con unos juguetes veteranos que poseen una completa e intrincada red mafiosa que hace la vida la vida imposible a los juguetes que llegan nuevos. A partir de aquí la misión de Buzz y sus compañeros es escapar de la guardería y regresar de nuevo a la casa de Andy, pero no será fácil; un enorme muñeco de bebe, un oso malvado y una serie de peculiares juguetes se encargarán de poner las cosas difíciles.

La película es realmente buena, en mi opinión es superior a la segunda entrega aunque no consigue la magia de la primera. El hilo argumental es dinámico y el desarrollo fluido dando verdadera importancia a los sentimientos y personalidades de cada personaje, hay momentos en los que llegas a olvidar que son juguetes y te sumerges en una autentica aventura llena de emoción.

Destaco la entrada de la cinta, una secuencia a la altura de cualquier saga de ciencia ficción en la que nos muestran como se imagina Andy las aventuras que viven sus juguetes. Como si fuera una película de James Bond o de superhéroes, vamos viendo aparecer a cada uno de los personajes inventados por Andy viviendo la misma aventura que en la primera entrega nos contaba el niño, ya sabéis, el sheriff Woody ha de vencer al malvado villano “señor patata” y sus múltiples secuaces como el general chuleta de cerdo, los monos de plástico destructores, el perro con campo de fuerza o los extraterrestres perversos. Todo con la ayuda del genial Buzz Lightyear, la vaquera Jessy y su caballo Perdigón. Estos diez minutos de metraje son realmente apasionantes y rinden merecido homenaje a los fans que en 1995 quedamos asombrados con los juguetes y sus aventuras. A continuación, una vez finaliza esta secuencia que te hace dudar si estas viendo una película de acción o una secuela de Toy Story, comienza la canción clásica “hay un amigo en mi” y se nos muestra al joven Andy inventando esta historia que minutos atrás acabamos de ver. De forma magistral (como ya ocurrió con Up), nos narran el crecimiento y etapas de la vida de Andy hasta que se hace mayor así como las argucias y planes de los juguetes por llamar la atención de su dueño para que juegue con ellos.

Cada una de las escenas de la película es sencillamente una delicia, el guión me parece excelente y cierra perfectamente la saga, esta cargado de chistes, homenajes y sentimiento. Quizás la película sea disfrutada el doble por aquellos que han visto las primeras ya que contiene una alta carga emocional y una elevada evolución de cada personaje.

Si tuviese que destacar alguna de las nuevas incorporaciones seria sin duda el mono vigilante, el teléfono parlante y el asombrosamente perverso oso Lotso. Unos grandes personajes para una enorme película que toca la fibra sensible y hace derramar alguna lagrimita a la par que provoca carcajadas. Es una película para visionar varias veces ante la infinidad de gags, parodias y guiños, pero sobre todo por la complejidad y profundidad del guión que contiene muchos detalles dignos de análisis. Los más pequeños disfrutarán seguro pero los mayores lo harán el doble porque puedo asegurar que no se trata de una película infantil.

Ya ha sucedido con las últimas cintas de Pixar, Wall-e es una de las mejores películas de animación que he visto en toda mi vida, Up es sencillamente una obra maestra y Toy Story 3 se desmarca como una secuela que en apariencia poco más podía ofrecernos y que una vez estás en el cine te mantiene pegado a la butaca por las originales secuencias y el gran espectáculo visual que ofrece. Recomiendo que todos acudan a ver esta película porque saldrán satisfechos y que presten atención a las escenas que se suceden en el vertedero, las secuencias entre Barbie y el Ken de los años 80, las desternillantes situaciones del Buzz Lightyear andaluz y los últimos minutos de metraje que son sublimes con un mensaje de fondo impresionante y con una emotividad que solamente Disney-Pixar puede ofrecer.

La verdad es que toda la película es una delicia y merece la pena disfrutarla en pantalla grande. Pixar lo ha vuelto a conseguir, parecía imposible pero una vez más nos ha demostrado de lo que es capaz esta compañía (atención al maravilloso corto inicial que nos ofrecen), muchas felicidades por el éxito y gracias por hacernos disfrutar a todos con producciones así.

Nota: 9

Os voy a hablar un poco de esas mentes pensantes tan ilustres que programan los horarios del transporte público para el fin de semana, si os parece comenzaré por RENFE, la mejor (casi única) opción de la que disponemos los mierenses para desplazarnos a Gijón. De lunes a viernes RENFE oferta un amplio servicio de trenes que conectan bastante bien el centro de Asturias, eso es verdad y por supuesto no lo critico; el verdadero problema viene en fin de semana, es en estos días cuando se suprimen la mitad de trenes de cercanías provocando un caos entre los usuarios, de proporciones épicas. Desde primera hora de la mañana tan solo es posible coger un tren a cada hora, concretamente sobre y diez (10:12 h, 11:12 h, 12:12 h…), que tiene una duración de viaje estimada sobre una hora y diez minutos y que hace parada en todos y cada de uno de los apeaderos intermedios que hay. Cualquiera que se acerque por la estación de Mieres – Puente unos minutos antes de la llegada del tren, puede apreciar a la perfección como el andén es un maremoto de gente que pelea atrozmente por subir a unos vagones que ya van cargados desde Pola de Lena. Esto es una cosa que seguramente los altos mandos de RENFE no ven o no quieren verlo, ya que tanta cantidad de usuarios no es puntual se trata de todos los fines de semana (sobre todo del verano), que es cuando curiosamente deciden recortar servicios.

Tren serie 440-R

Es vergonzoso que en Asturias ya tengamos que soportar las deficientes infraestructuras ferroviarias existentes en la región como para que encima tengamos que sufrir este castigo los usuarios de Cercanías. Apeaderos nauseabundos y tercermundistas, tramos de trayecto con una única vía que obliga a que uno de los trenes que circulan en un sentido concreto tenga que esperar en un apeadero a que se cruce el tren que va en sentido contrarío algo que está obsoleto y que deja patente la locura de algunos de querer meter un tren AVE por el centro de Asturias… (Mucho tenemos que espabilar si queremos ese tipo de tren aquí)

Pero es verdad, me estoy metiendo en otros temas que en su momento se pueden comentar, ahora lo que me indigna son los horarios lamentables que desprecian sin compasión a todos los que utilizamos este medio de transporte como opción para viajar. Recientemente tuvo lugar en Gijón el espectáculo aéreo, un evento muy llamativo y exitoso que reunió a medio millón de personas entre la playa y el cerro de Santa Catalina, que viene ya desde hace años abalado por una inmensa afluencia de público. Este año decidí ir y disfrutarlo así que nos vamos al tren de las 10:12 h para llegar temprano y… ¡sorpresa!, estaba el tren lleno hasta los topes y no cabía ni un alfiler así que tuvimos que ir apretados como unas sardinas enlatadas hasta llegar a Gijón. Una hora de viaje señores, un billete que cuesta casi 3 euros ida y todos viajando como si de una película de comedia se tratara. Por supuesto sin aire acondicionado ni la mínima ventilación.

Gente en el cerro Santa Catalina de Gijón viendo el espectáculo aéreo.

No alcanzo a contar la cantidad de personas que se quedaron tiradas en las distintas estaciones hasta Gijón tales como niños, niñas, señores, señoras, mujeres con carritos, ciclistas, bañistas… un número incontable de personas que por los motivos que sean optaron por ese servicio, al cual tienen derecho, y que por capricho e ignorancia de unos cuantos mandamases no han podido utilizar. Todo se habría solucionado enganchando un tren más para hacer más largo el convoy o en su defecto añadir un servicio de refuerzo para complementar al tren que viene ya cargado, no debe ser muy difícil cuando el propio maquinista da el aviso de que no puede llenar más el tren. Pero no, es más sencillo hacerse el tonto y saltarse a la torera todas las normas y derechos del viajero como que en cada vagón solo pueden ir unas 240 personas (casi 200 plazas sentadas y el resto en pie) y no las 400 que íbamos sino había más.

Tren Civia de la lína C1 “Pola de Lena-Gijón Cercanías”, el domingo 25 de julio de 2010 a las 10:40 h

La cuestión es que tras llegar a Gijón, con 15 minutos de retraso, los inteligentes jefes de estación no fueron capaces de abrir las malditas puertecillas esas, lo que derivó en una hecatombe de gritos, improperios, insultos y pitidos por parte de los usuarios que estábamos completamente atrapados en los andenes ante la mirada de asombro de una ridícula señorita de la CTA (Consorcio de transportes de Asturias) que era incapaz de buscar una solución al conflicto. Finalmente se tuvo que abrir el andén exterior para que la gente saliera por otra parte de la estación, pero fue un caos absoluto.

A la vuelta yo tenía en mente subirme a un tren que todos conocemos y apreciamos, el famoso “tren playero”, una línea que no hace parada en ninguna estación salvo Oviedo, Llamaquique y Mieres y que continúa hasta León en servicio regional. Toda mi vida he utilizado ese servicio exclusivo de los fines de semana de verano para regresar a Mieres y mi sorpresa fue cuando un interventor de RENFE me detiene y me increpa diciéndome que ese tren solo es para los de León. De malas maneras y con la mínima educación posible, poniendo la peor de las caras, nos expulsó a todos los viajeros que íbamos hacía Oviedo o Mieres y nos obligó a esperar al tren de las 20:30 de la tarde, que ya estaba completamente lleno a las 20:15 h y con un nuevo maremagnum de gente esperando en el andén para subirse. Educadamente comenté al trabajador si tenía ojos en la cara y si no se daba cuenta que el tren leonés iba prácticamente vacío y efectuaba paradas en las estaciones mencionadas, mientras que el otro ya estaba lleno y no podía entrar nadie más. Con una mirada ridícula como diciendo “a mi que me importa”, cogió su móvil y llamó a algún sitio para informar de lo obvio y decir que en el servicio de Cercanías estaba prácticamente lleno y la gente se quejaba. Lo que yo pensaba que sería una respuesta en plan: “tranquilo, ponemos otro tren ahora” ó “tranquilo, se puede subir a este de León”; fue un mal sonante “tienes otro servicio a las 21:30, pero solo hasta Oviedo, el de Mieres es a las 22:30”. Creo que no es necesario hacer un comentario al respecto, repugna lo mires por donde lo mires.

Así fue que a las 20:20 h salió un tren casi vacío en dirección a León que hacía parada en las estaciones principales y que como tal podía servir a muchos de los usuarios, y a las 20:30 salió un “mierda-tren” lleno hasta más no poder, sin aire acondicionado, soportando olores insalubres y viendo como del calor se empeñaban los cristales. La escena más terrible fue cuando una mujer intentaba subir con su hija (enferma del síndrome de Dawn) y un carrito con un bebe; fue un lamentable espectáculo que llenó de indignación a todos los del tren que vieron impotentes como la mujer no pudo acceder al tren por espacio físico y las puertas cerraban continuamente para evitar un retraso en la salida del tren. Lo último que recuerdo ver por la ventana es a una mujer desesperada con una niña llorando, que pudo gritar tan enfurecida como para escucharla desde el interior del tren, sencillamente no tengo palabras para describir el absoluto desprecio de todos los trabajadores hacia estas personas. No creo necesario comentar de nuevo que durante este viaje de regreso también quedaron tirados en los distintos apeaderos y paradas un puñado importante de viajeros. Tal fue mi malestar, indignación e incomodidad en ese tren, que pregunté sin pensarlo dos veces a varios pasajeros del vagón si les importaría que sacara una foto para denunciar esta incidencia y con su permiso, tomé con mi móvil unas fotos que ilustran perfectamente cual era la situación.

Tren Civia de Renfe en la línea c1 “Gijón Cercanías-Pola de Lena”, el domingo 25 de julio de 2010 a las 20:45 h

Conforme avanzaba el tren iba pensando en lo que pasaría cuando llegara a Mieres ya que debido a la aglomeración de gente en las paradas el tren iba muy despacio y llegó tarde a todas, incluida Mieres. Lo que pensaba era básicamente dos cosas, por un lado deseaba con todas mis ganas poner una queja en la estación y escribir este artículo no solo para este blog sino para divulgarlo en otros medios. Por otro me acordaba de unos pueriles gerentes, los de EMUTSA (empresa municipal de transportes de Mieres), que recientemente decidieron suprimir la mitad de los servicios a Turón y Valdefarrucos dejando tan solo un autobús a cada hora. Como imaginaréis, al llegar el tren tarde, el autobús ya había salido; os hablo de las 21:30 h que es cuando comienza el viaje a Turón, y el tren llegó a las 21:40 h. En el anterior fin de semana no me habría importado porque a las 22:00 h tendría otro autobús, pero en este caso no había más servicios hasta las 22:30 h con lo que me esperaba una hora muerta. Me salvó (a mí y a otros 20) que sobre las 22:10 h pasaba la Empresa Fernández, otra que tal baila, en dirección Turón.

El resumen de toda esta odisea es que los que tanto promueven el uso del transporte público y las ventajas de la famosa tarjetita CTA, son los que más nos putean a los usuarios. Por una parte los estúpidos que deciden reducir servicios bajo el pretexto de que no hay gente suficiente para mantener los mismos que durante los días lectivos (queda demostrado que es mentira, al menos en verano y en el caso del ferrocarril), por otra parte están los borregos que deciden reducir servicios de autobús porque dicen que no sale rentable, y en este caso me estoy refiriendo a EMUTSA que es una empresa “MUNICIPAL” (una de las definiciones del R.A.E. para la palabra municipal es: La que cuida de los intereses del municipio). Que sirva como ejemplo esta foto tomada de domingo día 25 de Julio a las 10:30 de la mañana en la parada de “La Veguina” de Turón, en la cual esperan 11 personas a un autobús que no pasará porque el servicio es cada hora. ¿Qué no hay gente?, puede que a las 16:00, 17:00 o incluso 18:00 h de la tarde no baje o suba nadie porque es verano y hace un calor tórrido para estar en la playa, en las terrazas o simplemente fuera de casa, pero señores míos el resto de horas hay gente bastante como para llenar un maldito microbús así que déjense de gilipolleces y de tratarnos como estúpidos mandriles porque no me creo nada de lo que digan. Bien es verdad por otro lado que la culpa la tenemos nosotros, los tontos, por no ir a quejarnos ni movilizarnos, porque yo puedo criticar a todas estas compañías y poner las quejas que sean pero mientras el pueblo no reaccione yo solo no conseguiré nada, quizás herir sensiblemente a alguno que otro que me responderá con argumentos pueriles defendiendo al ayuntamiento y a las empresas, pero poco más. Yo me quedo con la vivencia de este día donde comprendí una vez más que priman los intereses antes que la justicia y los derechos. Por cierto rásquense bien los bolsillos porque una cosa si que se apresuran a cambiarla, la subida del billete, me pregunto como sería si se recortara el precio del mismo en vez de los trayectos.

Un saludo

Notas de interés/Curiosidades:
-    Fíjense bien en los videos que ponen en el tren de RENFE y que presumen de confort y puntualidad, a ver si se  asemejan a la realidad.
-    Tengan presente que la empresa de transportes de Mieres reduce horarios en base a unas estadísticas que dicen que el fin de semana se reducen los viajeros considerablemente y que no les compensa. A una empresa municipal, o sea, la que pagamos todos pero que no conforme con pagar los autobuses tenemos que pagar el billete y no disfrutar d servicios adecuados.
-    Recuerden lo de ponerle un techo a una de las aceras de Puente Siana por un importe de un millón de euros, ¿cuantos de ustedes se apuntan a hacerlo conmigo por la mitad de dinero?
-    Presten atención a los espacios reservados a minusvalidos y personas con deficiencias y a las sofisticadas e inexistentes rampas que facilitan el acceso a los vehículos. Moderno pero en cuanto suben más viajeros de los que estiman una silla de ruedas no tiene sitio.

Supuestamente la afluencia de gente durante el fin de semana en verano es bastante reducida y bajo ese pretexto se pretenden suprimir nada más y nada menos que la mitad de servicios a varias líneas como la L1: Mieres-San Andrés o L3: Mieres-Valdefarrucos, ambas muy importantes, quizás las más importantes. Esto supondría que tan solo habría un autobús cada hora incluyendo las mañanas de domingo de la plaza. También he escuchado que se pretende quitar el último autobús de las once de la noche o recortar también por ahí, lo cual significa un importante puteo a las personas que salen de trabajar a horas cercanas y tienen ese servicio como único medio de transporte, véase un servidor que los domingos termina su labor a las diez y pico de las noche y que solo le quedaría subir a patita, siempre partiendo de la base que tan solo conserven un autobús a la hora.

Me parece lamentable que se comience de nuevo a recortar servicios públicos bajo el pretexto anteriormente mencionado de la poca afluencia de gente, dudo mucho que la empresa pueda quebrar por mantener servicios como el que ahora tiene y si es así no me explico como se ha podido invertir en un vehículo nuevo como el Scania (en la foto de arriba) que recientemente se presentó en el ayuntamiento, o que el propio consistorio invierta un millón de euros en una acción tan estúpida y ridícula como ponerle un techo a una de las aceras del puente de Siana. A lo mejor ese dinero podría servir para reforzar la deficiente flota de vehículos de esta empresa y para poder ofrecer y garantizar los servicios actuales. Destaco también que tanto la línea L1 como la línea L3, son estandartes principales y las que mayor cúmulo de viajeros llega a acoger, por lo que me parece deleznable que se mantenga un autobús como el de las once de la noche a Cenera que sube y baja vacío, y que se quiera reducir la mitad de servicios a Turon o Valdefarrucos. ¿Qué será próximo? ¿Reducir quizás los dos miserables servicios a Carcarosa?, quien sabe, la gestión de este ayuntamiento (creo que es el encargado de la gestión de la empresa) es totalmente irrisoria y pueril.

Me hace mucha gracia que justo cuando se produce el recorte también sube el precio del billete, un euro con diez céntimos será lo que se pague a partir del 18 o 19 de julio, así que (perdón por la expresión) “encima de putas poner la cama”. Debo ejercer también de abogado del diablo ya que hasta cierto punto puedo entender que mucha culpa de que se tomen estas decisiones, en mi opinión erróneas, la tenemos nosotros los usuarios. ¿Cuántos prefieren sacar su coche para hacer un trámite en Mieres?, gusta mucho coger el vehículo y andar por ahí como si se fuera a realizar un viaje de 50 kilómetros, pues bien, ese es uno de los motivos de la bajada de gente en los autobuses, pero a lo mejor también tiene la culpa la desidia del consistorio ante la creciente migración de los habitantes de nuestro concejo para intentar conseguir empleo.

Desconozco el funcionamiento interno de una empresa de transportes pero creo que si a ciertas horas, no todo el día como algunos creen, hay poca gente, la solución es poner un microbús, algo que no conlleve utilizar uno de los autobuses grandes que posiblemente consumen más y son más costosos para la empresa. Lo que pasa es que aquí gusta mucho eso de solucionar las cosas a lo fácil, con un recorte se soluciona todo pero tranquilos que el próximo año otros 200.000 euros serán para traer otro autobús de viaje. No, no me entiendan mal, no me quejo de la modernización de la flota, estaría bueno, pero sí me quejo de que en lugar de gastarse una cifra importante en dos vehículos más sencillos que puedan sustituir a dos de los antiguos y así agilizar el proceso de modernización, se gaste todo en un único vehículo muy espectacular pero totalmente innecesario para las líneas que aquí puede serviciar.

Me estoy apartando del tema principal que son los recortes, unos recortes que ni los propios trabajadores ven bien, no daré nombres, pero ellos mismos saben que la solución no es esa. Uno me dijo en su momento que si se quería evitar este recorte, la única manera es quejarse todo el pueblo en el ayuntamiento antes de que transcurran 15 días, pues bien, yo invito a todo el mundo a impedir que se lleve a cabo esta masacre de servicios que en principio dicen es para el verano pero que posiblemente alarguen para el resto del año. Empezamos por aquí y terminaremos todos teniendo que viajar en carromato o a pata por esas sendas llenas de broza (otro tema interesante a comentar) en las que una vez más se gastaron miles de millones para que en la actualidad no sean más que un zarzal descuidado.

Ya no se si los ardores de estómago que tengo es por culpa de una copiosa comida o si es por la impotencia de ver como se hacen una y otra vez injusticias hacia los usuarios de los servicios públicos y más del transporte. Primero tenemos el cáncer de La Fernández, una empresa de estiércol con un poder sobre Mieres apabullante y que nos brinda un servicio insalubre y malsano con esos autobuses del año la pera, y miren que se trata de un ente privado que debería ofertar mejores vehículos. Después tenemos la empresa de autobuses de Mieres que siempre funcionó bien pero que poco a poco va reduciendo servicios hasta dejarnos en calzonas, como dirían por Latinoamérica. También se habló de aquello del Tranvía ese, el colmo de los colmos, la estupidez en su máxima expresión y por supuesto la estación de autobuses, que se postula como una de las grandes bolsas de basura donde se ha tirado dinero en nuestro concejo.

No, no es la estación cerrada, es el aspecto que presenta en la actualidad a cualquier hora. Que de gente…

En fin, que vamos a hacer, habrá que seguir viendo como poco a poco los pueblos de Mieres vamos a menos y reduciéndonos a la nada por una gestión incompetente de alguien, no se quien, pero incompetente. Lo dicho compañeros, hay que decir NO al recorte de EMUTSA, no tengo reparo en decir que soy un principal afectado pero como yo estarán todos los habitantes que utilizan los autobuses para desplazarse a Mieres. Una nueva injusticia, un nuevo recorte y una solución pueril propia de una nefasta organización.

Un saludo

Yo no soy futbolero, incluso puedo decir que este deporte no me da más, de entre los amigos debo ser el único que no es de ningún equipo o que no sabe el nombre de los grandes jugadores de cada selección y en que equipo del mundo juegan. Sin embargo, en el caso del mundial, se produce una excepción y es que incluso sin gustarte el futbol acabas disfrutando como el mayor de los forofos, viendo jugar a tu selección. En mi caso acabé viviendo partido tras partido todos los encuentros de España y tengo que reconocer que me gustó ese ambiente festivo, esa unidad de todas las personas, de todo el país y de todas las razas.

Muchos han sido los rivales de España en este campeonato y ninguno ha estado al nivel de “la roja”, y lo digo yo sin tener ni idea de fútbol. La calidad de los jugadores españoles, su forma de juego, su limpieza, su destreza, su habilidad y compenetración fueron abismales y destacaron como la mejor selección de todas. Todo el mundo hablaba de las grandes selecciones como Argentina, Brasil, Italia, Francia… y mira donde están todas, en casita. ¿Por qué? muy sencillo, de 11 jugadores esos equipos tenían como masters a uno o a dos hombres de renombre como el famoso Messi o el tan proclamado Ronaldo … sin embargo España tiene 11 superjugadores, que digo 11, los 23 son grandes jugadores porque el banquillo es de autentico lujo.

Ha quedado demostrado que hemos sido superiores en todos los aspectos y a la vista está con cada uno de los rivales con los que nos hemos topado ya que todos y cada uno de ellos jugaron de forma o bien sucia, o bien cobarde, pero ninguno jugó al fútbol de verdad como lo hacen nuestros jugadores. El único que me gustó como rival fue Alemania que hizo un juego honesto, similar al nuestro y bastante limpio, lo cual ofreció espectáculo y a la vez satisfacción. Alemania fue una de las selecciones que se fue con la cabeza bien alta por haber perdido contra un buen equipo y no por que sea una mala selección sino porque jugó, peleó y al final perdió, pero lo hizo con deportividad. No merece la pena recordar a los portugueses que se limitaron a tirarse por el suelo con la esperanza de tener alguna falta a su favor, eso fue todo lo que hizo el famoso Ronaldo. Y por lo demás, tanto Paraguay como sus antecesores fueron sencillamente unos cobardes que acabaron marchándose como eso, como perdedores.

Pero lo que realmente me asqueó y me dio pena fue el equipo de Holanda. Hacia tiempo que no veía un juego tan sucio, tan malo, tan traidor y en definitiva tan cerdo. Cada jugada que hacía la famosa naranja mecánica terminaba en una brutal agresión, desde patadas, a agarrones, codazos, empujones… de todo señores. Aún recuerdo cuando unos días antes del partido me comentaban los amigos que si Holanda era muy buena, que si estaba ahí Robben, que si habían echado a Brasil… claro, ¿Cómo no iban a echarlo?, siendo tan cerdos a la hora de jugar y ante el deficiente arbitraje de la mayoría de partidos no me extrañaría que estas selecciones “potentes” se hayan marchado por jugar contra equipuchos de estos que solamente juegan a romper y lesionar. El resultado final ha sido justo quedando como superior la selección española y con la vergüenza para los holandeses de haber perdido y ser recordados como una selección que llegó a la final por su juego sucio y no por su calidad.

Y esto no fue castigado más que con una targeta amarilla

El arbitro es para darle de comer a parte, la patada brutal que recibió en el pecho el pobre Xavi fue de película de Bruce Lee y sino solo hay que mirar la imagen que ilustra este post (señor arbitro… no se, usted me parece que esta un poquito en Babia) y nada que comentar sobre los continuos lamentos y quejas del tonto de Robben, menudo un jugador ¿ese tío es de los mejores del mundo?, por no recordar en los minutos finales al portero de Holanda cogiendo el balón con las manos en medio del campo (totalmente prohibido) y nadie le dijo nada. En definitiva, como siempre un arbitro cabrón casi nos jode el partido pero afortunadamente no fue así y el buen juego venció a la ponzoñería de Holanda.

Uno de los videos más guapos que nos dejó el mundial, me encanta!!!

En cuanto a uno de los grandes jugadores del partido, si duda todos, pero alguien que tuvo especial relevancia con permiso de Iniesta fue el gran mago Iker Casillas que nos salvó de 4 goles seguros con sendas paradas. Aquellos que se metían con él y con su novia Sara Carbonero por puro sensacionalismo se han tenido que comer con patatas sus palabras y encima el jugador se ha desquitado con ese precioso y sensacional beso a su chica que emocionó a toda España.

Finalmente agradecer a Telecinco y a la realización mundial de la Fifa el que pasaran de enfocar al imbecil de Jimmy Jump que por si no lo sabéis saltó al terreno de juego para ponerle un sombrero a la copa del mundo. Pronto fue reducido y sus ansias de llamar la atención en los medios fueron practicamente desatendidas.

No tengo mucho más que añadir salvo que Telecinco ha hecho una buena labor de seguimiento con un excelente despliegue de medios y una muy buena previa, con grandes profesionales y con el máximo rigor. Aprovechar también para recordar a todo el mundo que si España estuviese tan unida como lo ha estado este equipo ganador o como lo ha estado durante este mes que ha durado el mundial, viviríamos mucho mejor y la crisis famosa se acabaría mucho más rápido. Lamentablemente, se acaba el mundial y volveremos a guardar nuestras banderas por el temor de que nos señalen por la calle como fachas o cosas peores, algo que me duele mucho pero que sucede a cada poco y es que si no se trata de un evento deportivo como este, salir con una bandera de España es un autentico suicidio en muchos sitios y provoca que a la persona que se sienta orgullosa de su país y de ser español se la tilde de facha. Eso sí, cualquier otra bandera sirve y no pasa nada, bien sea la del orgullo Gay, la republicana o cualquiera de las independentistas que abundan en nuestro país. Señores, muchos critican que con el mundial los jugadores se van a llevar mucho dinero y en tiempos de crisis eso vendría mejor en muchos sitios que hace falta y yo tampoco comparto que se les de tanto dinero a los muchachos y que en muchos sitios estemos a dos velas pero, que carajo, yo vivo en un sitio donde se gastan millones en cosas absurdas y en este país solemos tirar el dinero a menudo no solo en el fútbol.

Así que amigos, a la formula 1, al tenis, al motociclismo, a la natación, al baloncesto, a la gimnasia y al resto de deportes donde somos líderes, hay que sumarle por fin el tan ansiado título de campeones del mundo de fútbol, toca disfrutarlo y vivirlo. Dentro de 4 años más y esperemos que lo disfrutemos todos con la misma pasión.

Una última conclusión: Amigos y amigas españoles, dejaros de independentismos, de criticar los símbolos, de enfrentaros entre sí, de rivalizar por banalidades y centraros en lo importante que es vivir, disfrutar y de vez en cuando llevarse una alegría de estas. Ahora, como siempre, un saludín y me apetece decir una cosa ¡ARRIBA ESPAÑA! UNA GRAN NACIÓN, pero una sola (risas). Y ahora, para acabar.

Un saludo.

El año 1990 significó la llegada a nuestras pantallas de un verdadero maremágnum de series de animación japonesa y marcó el inicio de la instauración del anime y el manga en España. En aquellos años de primeriza emisión, las televisiones recién nacidas necesitaban rellenar parrilla con contenidos de bajo coste, formatos y espacios que no supusieran un desembolso excesivamente elevado por si fracasaba ante la audiencia y fue así como una tras otra se fueron emitiendo las distintas series de anime que poco a poco se acabaron convirtiendo en clásicos inolvidables.

Hay que reconocer que Televisión española ya nos dejaba previamente a los 90 algunas de las series de animación que hoy más conocemos e incluso fue la primera cadena en emitir la serie que nos ocupa, Saint Seiya, no obstante nunca dedicó un especial interés en este contenido pese a abrir la puerta a un éxito atronador para sus nuevos rivales.

La animación japonesa distaba mucho de los dibujos que por aquel entonces reinaban en las pantallas, hay que recordar a los clásicos personajes de Hanna Barberá  y la Warner o las míticas “Dragones y mazmorras”, “Thundercats” u otras tantas que seguramente ninguno ha olvidado. Para empezar nos presentaban series de muchos tipos, de todos los argumentos posibles, teníamos los imparables disparos de “Oliver y Benji”, las valerosas guerreras que nos protegían del mal “Sailormoon”, la misteriosa “Ranma”, parte chico parte chica o las disparatadas investigaciones de “Lupin III”.

Ese nuevo concepto de dibujos animados, que creó polémica entre las asociaciones de padres y demás colectivos con integrantes de importante ignorancia, fue cubriendo poco a poco todas las cadenas hasta producirse lo que se bautizó como el gran boom del anime en España, encabezado por supuesto por la reina indiscutible del momento “Dragonball”.

Pues bien, entre todas ellas, se hizo hueco una serie más, un anime peculiar donde los protagonistas vestían diferentes armaduras y luchaban contra las fuerzas demoníacas, aquello se llamaba “Los caballeros del Zodiaco”. Pronto su conocida canción llenaba los patios de los recreos de los niños, quienes jugaban a ser alguno de los personajes protagonistas. Todos hemos gritado “Por los meteoros de Pegaso” o “Por la cólera del dragón” y aquello que aparecía como una más de entre tantas y tantas opciones animadas se fue poco a poco convirtiendo en un fenómeno de masas que provocó la llegada de multitud de merchandising y productos como los clásicos muñecos de Ban-Dai, varios juegos de mesa de Falomir, álbumes de cromos… que llenaban las estanterías de los quioscos y tiendas compitiendo directamente con la reina absoluta “Dragonball”.

Pese a que Televisión española ya había emitido tímidamente los 26 primeros episodios de esta serie, no fue hasta su emisión íntegra en Telecinco cuando alcanzaría la popularidad que comentaba anteriormente y es que se incluía en uno de los programas estrella de la cadena por aquel entonces, “Superguai”, presentado por los incombustibles Miliki y Rita Irasema. Se trataba de un formato completamente dedicado a juveniles donde además de “Los caballeros del zodiaco” se emitían “Oliver y Benji”, “Skippy el canguro”, “Los pitufos”, Lupin III”… y se ofrecían secciones y espacios educativos y divertidos como aprender a cocinar, superar los trabalenguas y diferentes concursos para ganar consolas como la Megadrive (Jo!! que tiempos, contener la lagrimilla es difícil).

Poco a poco la cadena amiga fue retransmitiendo serie tras serie arrastrando a sus espaldas la dura batalla entre padres, asociaciones y demás detractores que peleaban con uñas y dientes para que se dejase de emitir aquello que tanto daño hacía a sus hijos, se llegó a decir incluso que Los caballeros del zodiaco fomentaban la homosexualidad y que aquello era perverso. Se interpusieron demandas, acciones legales y demás estrategias ponzoñosas para destruir o retirar de circulación el material que Telecinco emitía, pero afortunadamente la cadena aguantó el tirón y continuó con sus emisiones pese a resultar muy dañadas varias series como “Dragonball”, “Ranma” o la propia “Caballeros del zodiaco”, que sufrieron potentes tijeretazos en sus metrajes y censuras brutales para que sus niños estuvieran “protegidos”, habría que pensar si estos tendrían que protegerse de los propios padres que los apostan delante del televisor con un bocadillo de Nocilla para que no les molesten en sus quehaceres diarios, recordar las estupideces de aquel entonces me repugna.

Regresando a lo que nos ocupa, “Los caballeros del zodiaco” marcaron un antes y un después en la televisión de España, tanto es así que la propia cadena adquirió otras serias de estilo similar para intentar llegar al mismo nivel de audiencia que los guardianes de Atenea y es que muchos recordaran a “Los cinco samurais” de nombre original “Yoroiden samurai troppers” que ni por asomo alcanzaron la misma cota de pantalla que los caballeros.
Aquella era de felicidad duró poco más de año y medio ya que en 1993 se retiró de antena nuestra tan querida serie. Dicen las malas lenguas y los rumores, que las asociaciones consiguieron su propósito y se hicieron con el material, motivo por el cual estuvo tantos años sin volver a saberse nada de él, pero esto como digo es un rumor aunque se suele decir que cuando el río suena, agua lleva.

La cosa es que pese a ser retirada de pantalla, los chavales nos quedamos con aquellos meteoros de Pegaso y esas ediciones de grapa de los comics que publicaba PlanetadeAgostini. Bien es verdad, que tristemente las series que continuaron en antena como Dragonball u Oliver y Benji y las recién llegadas series Sentai como Power rangers y similares, hicieron que fuese quedando un poco en el olvido aquellos caballeros que luchaban por la justicia y la diosa Atenea. Sumando a esto el hecho que no se publicaba el manga y que los mencionados comics de Planeta finalizaban en el mismo punto donde acababa la serie, algunos llegamos a olvidar que aquella serie que fue referencia en la infancia seguía existiendo y muchísimo menos pudimos pensar que algún día regresaría con tal furia como lo hace en la actualidad.

Pues bien, fueron pasando los años, y con ellos llegaron las nuevas tecnologías. A la par que las cadenas de televisión iban corrompiéndose y llenándose de mierda televisiva dejando de lado al público infantil y juvenil, nacía la red de redes Internet, que ofrecía una puerta abierta a la investigación y un abanico de posibilidades para que aquellos que teníamos en el olvido aquella serie de guerreros con armaduras pudiéramos refrescar nuestros conocimientos, y de que manera.

La televisión se alejaba de la emisión de series pero las editoriales iniciaban a explotar el mercado del manga y por fin editaron en nuestro país la obra de Kurumada en su formato de papel, eso incluía la inédita para muchos, saga de Hades y a partir de ese momento comenzó poco a poco a producirse un fenómeno inédito, un movimiento a nivel internacional que se reforzó con la aparición de los famosos videos de Jerome Alquie, que disparó los rumores, las novedades y las esperanzas de todos los fans que comenzaron a crear webs, clubs de fans… Todo con el objetivo de hacer retornar aquella serie que marcó nuestra infancia. Y asi fue.

Creo que es erróneo hablar del fenómeno de Saint Seiya en aquellos años de primeriza emisión, más bien el autentico furor por la misma llegó hace pocos años con la asombrosa resurrección alentada por un mar de aficionados que gracias a Internet disfrutaban de una nueva oportunidad para deleitarse con Seiya y compañía. Tal es la respuesta de los fans por esta serie que a día de hoy, 25 años después de que el maestro Kurumada le diese por dibujar a estos caballeros en papel, se están realizando 3 nuevos mangas “Episodio G”, “Next Dimension” y “Lost Canvas”; una nueva serie animada basada en este último título; la reciente creación de la saga de Hades de la serie clásica; el tsunami de muñecos y colecciones que Ban-Dai esta lanzando al mercado, tanto en versión Vintage (reediciones de las antiguas figuras) o las versión DX (Los myth Cloth)… Además de esto, se repuso la serie por el canal Cuatro, en la propia Telecinco, y aún continua en antena por alguno de los múltiples canales de pago que existen. También se han creado obras alternativas como fanarts, videos, comics, artbooks y libros, como es el “Universo por descubrir” de un servidor, Miguel Martínez.

En la actualidad el fenómeno Saint Seiya es devastador, tal es así que se celebran actos dedicados a la serie, como las jornadas de doblaje de Madrid o las actuales jornadas Damned. Los aficionados españoles debemos estar orgullosos de ver como esta serie crece y aplasta abrumadoramente a otras en lo que a desarrollo y renacer significa, ya que se trata de un producto que durante años quedó en el olvido y que son los propios fans los que consiguieron el prodigio de hacer que resurja con tanta fuerza. No os quepa la menor duda que sin Jerome y su equipo, sin los fans, sin la lucha de las webs que diariamente peleaban por la serie y sin los esfuerzos extenuantes de unas personas concretas, el resultado no sería el que ahora mismo tenemos.

En mi opinión, Saint Seiya ha marcado un hito, ha engendrado toda una generación de aficionados y ha introducido mágicos elementos en el mundo del anime, que aportan un sentimiento especial hacia todos y cada uno de los personajes que intervienen en la serie. Con Lost Canvas se inicia una nueva etapa, hacemos evolucionar la serie y arrastramos a nuevos jóvenes y aficionados al anime que, aunque no sean conscientes del valor sentimental y nostálgico que nos trasmite a algunos, si que quedarán  prendados de unos personajes maravillosos y una historia mágica. Lo se, hoy existen muchas más series que antes, muchos más canales de televisión y muchas más formas de “disfrutar” este hobby y puede que en alguna ocasión se me pasara por la cabeza que este movimiento nos involucraba únicamente a los fans más veteranos. Pero un día vi a un pequeño de no más de 7 años, corriendo por un parque de mi ciudad y lanzándole a un compañero de juegos un meteoros de Pegaso, a escasos metros de él un par de niños intercambiaban cromos de la serie y unos meses después, en las fiestas del carnaval, abundaban los jóvenes disfrazados de Seiya o Shiryu. Esto me provoca en mí un irremediable sentimiento de nostalgia, cariño y orgullo. Nostalgia porque esa serie es la de mi infancia y varios años después sigue presente; cariño porque me transmitió mucho más que ver a unos dibujos pelearse, me inculcó valores morales, cultura, amistad… y orgullo porque, sin quererlo, formo parte de todos los que hemos provocado que ese niño que corre por el parque de mi ciudad lance un “meteoros de Pegaso” sin percatarse que eso lo hemos hecho muchos años antes que él, unos niños grandes. ¿Habéis sentido alguna vez el cosmos? Yo sí.

Como siempre, no puedo resistirme a hacer mi valoración personal sobre las fiestas y en concreto sobre la noche mágica, atención que voy con todo el armamento preparado.

En primer lugar quiero destacar negativamente el retroceso abismal que se produce año tras año en lo que a recinto ferial y atracciones se refiere, cada año menos espacio y menos “caballitos”, algo que entristece a los que como yo recordamos las impresionantes atracciones que hace unos años nos visitaban y entusiasmaban. En mi opinión creo que se debería de dar también cierta importancia a los feriantes que dinamizan y atraen a mucha gente a las fiestas, algo que me da la impresión que la organización no tiene muy en cuenta y le importa mas bien poco. Desde siempre se ha escuchado a cualquier mierense aquello de “¿Qué vendrá pa San Xuan?” o “A ver si vien la jaula”, también aquello de “A ver cuantos caballitos ponen esti añu”, o eso otro como “Va, San Xuan sin cachivaches no ye lo mismo”. Pues bien, yo lo oigo siempre, en autobuses, bares, calles, tiendas… y lo que no acabo de comprender es porque año tras años vamos a menos.

Algunos dicen que es que no hay sitio y bien es verdad que en cierto modo las construcciones de La Mayacina ocupan la prioridad del ayuntamiento (como debe de ser), peo no me fastidien señores organizadores que parcelas sin construir hay muchas y bien claro nos lo dejan cuando llega el circo u otros espectáculos que requieren un sitio para establecer sus actividades. Tampoco me quiero olvidar de la espectacular explanada que se formó en el barrio de Oñón, enfrente de la residencia de ancianos, un lugar espléndido para montar unas fiestas magníficas, pero en fin, debe ser que yo no soy buen organizador o que al ayuntamiento le cuesta mucho dinero poner atracciones, cosa que dudo seriamente ya que en teoría son estas las que proporcionan dinero al mismo… pero bueno, si esta crítica es leída por alguien del consistorio, gustoso me gustaría escuchar algún motivo con sustancia para que año tras año sean menos las atracciones.

Marta Sánchez en plena actuación

Pasando a otra cosa importante, el tema de los conciertos, el gran atractivo de las fiestas después de la Hoguera. Este año visitaron nuestro concejo “La oreja de Van Gogh” y “Marta Sánchez”, al primero no pude acudir por motivos personales aunque me han dicho más de uno que no fue lo que se esperaba ya que la entrada costaba un dinero (poco la verdad) y muchos salieron a disgusto por la duración del espectáculo y otras cosas que por no ofender a los artistas no comentaré. Tengo entendido que este concierto costó un dinero importante al ayuntamiento y que no se recaudó ni la mínima parte del gasto, ¿se han planteado los organizadores que quizás algo este fallando?, porque de 4000 personas que vieron en su momento a Estopa, nos hemos quedado en unas 2500. Por su parte, Marta Sánchez me parece que fue altamente superior en todos los aspectos, con una gran duración y sensacional puesta en escena, y sobre todo GRATIS, creo incluso que el ayuntamiento pagó menos por su actuación que por la de la de los otros y mira que esos estaban en el estadio Hermanos Antuña y la pobre Marta en ese zulo que es el parque Jovellanos porque esa es otra, no es el lugar apropiado para un concierto de tal magnitud. Quizás unas cuantas orquestas sean la mejor opción en el parque pero sin duda estos artistas que reúnen a tanta gente frente al escenario no deberían de actuar en esa plazuela rodeada de árboles que quitan visión y con esa lamentable y pordiosera concha que ya podrían haber tirado y reconstruido cuando “arreglaron” (que en mi opinión esta peor en algunas cosas) el parque.

Yo no me habría complicado, contrataría orquesta tras orquesta para cada día en el parque y luego los conciertos los haría en el estadio, y en lugar de pagar 20 o 10 euros por uno y entrar gratis a otro, lo que haría sería cobrar 2, 3 o 4 euros para cubrir gastos de mantenimiento y sacar alguna perrilla, por cada concierto y de seguro que asistiría mucha más gente, pero claro, alguno que lea esto puede pensar que soy un ignorante o que no se de lo que hablo pero animo a los organizadores a preguntar a algún mierense por esta opción a ver que les dicen porque me parece que no se escucha mucho a los habitantes y espectadores y se empecinan en hacer siempre una misma metodología, que le vamos a hacer.

Lo que decía, el concierto de Marta Sánchez fue espléndido y disfruté enormemente con la atractiva artista que además bebió un vaso de sidra del cual yo también bebí a posterior (como pa no), pero como comentaba hace unas líneas estaba más apretujado que una sardina en una lata.

No puedo dejar de comentar los fuegos artificiales, el gran espectáculo pirotécnico clásico de esta noche. Fueron preciosos, vistosos e impactantes aunque algo cortos, con 10 minutitos más hubiese quedado maravilloso, a la altura de los de Gijón. Una vez más los vi cerca de la inútil estación de autobuses rodeado de farolas. Vamos a ver señores organizadores ¿han ido alguna vez a Gijón a ver los fuegos?, no se, yo sí y puedo decir que cuando comienza el espectáculo todas las farolas del muro y las cercanías se apagan para que el ambiente sea oscuro y mágico lo que hace más impresionante la descarga pirotécnica. Creo yo que no debe ser muy complicado apagar las malditas farolas de la zona de La Mayacina ¿a nadie se le ocurrió?, si es que somos tontos o acaso 15 minutos con ellas apagadas supone que Mieres vaya a entrar en colapso… ais!!!

Vamos ya con la Hoguera, clásico entre clásicos. Yo siempre llamé a nuestra hoguera fogata, no se, quizás la veo algo pequeñita o tal vez sean las cajas de fruta ¬_¬, que no son precisamente muy atractivas, pero bueno, es nuestra Hoguera y hay que quererla pese a que esa danza que se hace alrededor pueda ser mortal gracias a esos pibotes que acompañan la plaza y que se ven aderezados con un pronunciado bordillo, que más de un esguince me ha costado, y las macetas de piedra.

Yo antes iba mucho a la Hoguera pero ahora me cansa, me atrevo a decir incluso que me aburre, pero bueno no deja de ser un gran atractivo de la noche mágica con aquello de “La molinera trillará”.

También tengo que decir que este año Emutsa, la empresa de transportes de Mieres, ha cometido una serie de errores que considero ridículos al fletar únicamente un solo autobús nocturno a las 4 de la mañana. No digo que tengan que poner uno a cada hora pero habría sido agradecido por algunas personas que pusieran otro autobús más temprano. Se que estamos en crisis y hay que rentabilizar al máximo todo, pero a 1.70 euros sin posibilidad de CTA creo que merece la pena aunque sea sacar un microbús porque el mayor problema de no prestar más servicios llegó cuando unas 100 o más personas esperábamos el autobús en el Liceo y nos llega uno de mis queridos autobuses, el número 49, para tantas y tantas personas. Una vez dentro, tras una colosal batalla por acceder a un asiento, aquello parecía el metro de Madrid a lo bestia, no se podía meter ni una persona más porque ya estábamos todos metidos contra el cristal del aplastamiento que llevábamos… Señores de Emutsa, es una jodida noche al año, pongan al menos dos autobuses para que la gente vaya cómoda. Na, no hay por donde lo coger, como diría mi sabia abuela.

Como conclusión final tengo que decir que disfruté de las fiestas o mejor dicho del día 23, porque el resto no hubo mucho que destacar. Finalizo este análisis/crítica, del que se muchos estarán de acuerdo conmigo pese a que pueda levantar ampollas en otros, con una serie de ideas gratuitas para los concejales y organizadores que puedan leer este análisis y les invito a cogerlas.

1.- Para los fuegos apagar las luces de La Mayacina, queda muchísimo mejor y dota de magia al ambiente. Es una pena que se pierda visibilidad por las malditas farolas.

2.- Los conciertos, no se compliquen, usen el Hermanos Antuña para ambos y no cobren por uno 10 o 20 euros, cobren 2 o 3 euros para cada uno si hace falta pero que estemos todos cómodos porque en el parque ya no hay sitio.

3.- Habiliten un buen sitio para las atracciones, dejen una parcela de La Mayacina libre y pongan los coches para otro lado, por unos días no iba a pasar nada. Con la ilusión que me hizo ver que asfaltaban la explanada de Oñon porquen creía que iban a poner ahí los caballitos y resulta que pusieron otro aparcamiento… No me jodas ¬__¬.

4.- Rásquense las vetiduras un poco hombre, pongan al menos dos autobuses que tanto no perderán. Si fuese todo el verano todavía podría reducirse pero una jodida noche no creo que suponga la ruina de la empresa, más teniendo en cuenta que se ha comprado un autobús impresionante de unos 200000 eurinos.

5.- Más orquestas e innovación, dejar el parque Jovellanos para más artístas y actividades. Hay magos, ilusionistas, humoristas… seguro que son mucho más baratos que alguna de las cosas que ponen todos los años. Sobre todo, más orquestas, la noche de San Xuan no puede acabar con el concierto del artísta grande. Marta Sánchez acabó a las 3 y luego nada de nada… MAL, hay que poner una orquesta que toque hasta más tarde. ¿SOLO YO VEO ESTAS COSAS?

En fin, como siempre, me despido y aunque este artículo lleva alguna reflexión que pueda doler a alguien lo hago con todo el cariño por las fiestas y para intentar que cada año se mejore y no adoptemos la estrategia del cangrejo, que todos sabemos que andan para atrás.

Un saludo.

POSTDATA: No, no me he olvidado, lo del alumbrado… sencillamente prefiero no comentarlo porque me parece una soberana estupidez no haber puesto ni una puta bombilla festiva. Esa es mi opinión.

Un servidor no dispone de reproductor blu-ray, de manera que me tengo que conformar con la versión en dvd y de esta es de la que voy a hablar. Encontramos una caja de plástico típica, con una preciosa carátula reversible, y en cuyo interior se encuentra bien anclado el atractivo dvd. Una vez lo introduzco en el reproductor, lo primero que llama la atención son los menús de navegación, muy sencillos pero con el atractivo de que el fondo se mueve y contando con el audio del opening de “Joaquín Paz”. Las opciones que aparecen son cuatro, la primera es la básica y más interesante (risas), se trata de la reproducción continua de los 5 episodios; en la segunda se puede escoger el idioma del audio entre japonés y español y los subtítulos; la tercera permite acceder por separado a cada capítulo y sus correspondientes escenas. Finalmente la cuarta opción es la de los extras, un contenido que siempre interesa al comprador y al fan cuando se trata de un producto como este, en esta ocasión se nos ofrecen los contenidos extras que acostumbran las ediciones de Selecta Vision, fichas técnicas, fichas artísticas, notas de producción y otros títulos; vamos lo de siempre. Eso sí, en posteriores volúmenes se mejorará este apartado muchísimo con la incursión en el mismo del documental “El lienzo sonoro”.

La calidad de los episodios el altísima, la animación cinematográfica de esta serie destaca sobre manera de otros animes, y si a eso añadimos el espectacular doblaje al castellano y el marchoso opening del sensacional Joaquín Paz, la primera sensación es de sorpresa e incredulidad ante lo que se esta viendo provocando que uno se pregunte a si mismo si lo que esta visionando es una serie de animación o una autentica superproducción.

Todo un acierto el incluir ya de manera oficial el opening y el ending en castellano, algo que todos los fans esperábamos y por lo que Joaquín y Selecta han luchado durante tanto tiempo. El ending interpretado por Bianca Moreno resulta apasionante y emotivo, me encanta. Yo no acostumbro a ver varios capítulos de una serie con el opening y el ending, por norma general veo estos en el primer episodio y el resto ya no me es necesario; en esta ocasión me fue completamente imposible obviarlos.

Impresionante en todos los sentidos, cumple a la perfección todas las expectativas que tenía puestas en este volumen. He leído por ahí varias críticas previas a mi visionado y en muchas se comentaba que el opening y el ending de la versión en dvd iba en desacuerdo con la imagen o acelerado, pues bien, es posible que así que sea y de hecho se que algún error al respecto hubo, pero para nada desluce la edición ya que hay que ser muy quisquilloso y meticuloso para darse cuenta, prácticamente es imperceptible y queda perfecto, yo porque lo había leído y me lo habían dicho pero sino desde luego que no me habría dado cuenta.

Poco más puedo añadir a una edición que me parece estupenda para una serie magistral. De lógica es reconocer que siempre se puede mejorar pero desde luego cumple las expectativas y todos los que decidan adquirir el producto quedarán gratamente sorprendidos.

Para finalizar decir que me pasó una cosa muy curiosa, cuando me llegó el dvd y lo puse en mi reproductor pude ver a la perfección los dos primeros episodios pero a partir del tercero se me colgaba, me regresaba al menú del dvd o me daban fallos los links de cada opción. La cosa es que me pillé un mosqueo de campeonato hasta que decidí comprobar en el ordenador y allí funcionaba todo a la perfección. Seguidamente probé en la ps2 y también funcionó como debe ser lo cual corroboró mis sospechas de que mi reproductor dvd es un culo (risas)

En fin lo dicho, maravillosa serie y espléndida edición. Mejorable, claro que sí, pero solamente el poder escuchar a Joaquín Paz nada más pinchar en el play; el disfrutar de un doblaje de cine y de un audio DTS absolutamente brutal hace que los 20 euros que cuesta merezcan la pena. Todos a las tiendas YA!!!!!!!

Un saludo.

Tras superar las semifinales previas, el festival quedó con los 25 países que corresponden en el certamen, estos fueron, por este orden: Azerbaiyán, España, Noruega, Moldavia, Chipre, Bosnia & Herzegovina, Bélgica, Servia, Bielorrusia, Irlanda, Grecia, Reino Unido, Georgia, Turquía, Albania, Islandia, Ucrania, Francia, Rumania, Rusia, Armenia, Alemania, Portugal, Israel y Dinamarca. Todos se batieron en duelo por ver cual es la canción que gana esta edición 2010.

Fue un festival completo y reñido, hubo, a mi parecer, buenas canciones por parte de la mayoría de países y el nivel interpretativo de los cantantes y grupos participantes era claramente superior a ediciones anteriores donde parecía que el payasismo o la tontería reinaban por doquier. Entre las novedades de este año, la mas destacable fue el intento de destruir o mermar la costumbre de votaciones entre países vecinos, todos sabemos de donde, añadiendo a la decisión final un jurado especialista, de esta forma, cada país disponía de los votos de los ciudadanos pero también del criterio de unos jueces que, si bien es verdad, hubo más sorpresas que otros años con alguna que otra votación más impredecible, no consiguió su propósito, volviendo de nuevo a marcar la estela de siempre y quedando, una vez mas, los primeros puestos plagados de países del este. Sea como sea, el festival me gustó, creo que ha estado bien y que las votaciones, con sus costumbres injustas, fue medianamente justo, aunque en mi opinión algunos países, como por ejemplo el nuestro, merecían estar más alto en la clasificación.

Y vamos ya con lo que es el análisis del desarrollo del festival, y no puedo comenzar por otra cosa que no sea la polémica que nuestro país, una vez más, desató en Europa con la actuación de Daniel Diges. Pues bien, nuestro país participó en la segunda posición con el tema por todos conocido, Algo Pequeñito, una canción que personalmente no me desagrada y que opino era bonita y posible rival frente a otras. Pues bien, durante la interpretación de Daniel Diges, tuvo lugar un acontecimiento histórico en el festival, histórico porque es la primera vez en todas las ediciones que sucede algo similar y es que resulta que cuando Daniel Diges ya llevaba un rato actuando, saltó al escenario un espontáneo que hecho por tierra toda la coreografía del cantante y por consiguiente la actuación. Apareció de repente y se puso a hacer el tonto justo enfrente de Daniel. Verdaderamente, tengo que decir, y en esto todos estaréis de acuerdo conmigo, al menos los que lo hayáis visto, que el intérprete y sus bailarines mantuvieron una profesionalidad y saber estar impresionantes, continuando con la actuación pese a saber que todo se había ido al garete. El equipo español siguió interpretando el tema mientras este hombre hacia el tonto, y los dos hombres de seguridad irrumpían en el escenario para detener al hombre. Algo realmente lamentable que a mi, como seguidor del festival, me da pena, no solo por el buen desarrollo del mismo sino también por la imagen nefasta que nuestro país aporta al continente europeo edición tras edición, quedando como los paletos de la unión, porque el espontáneo era Español, mas concretamente Catalán y de seguro que provocó más de una sonrisa o quizás lástima entre los espectadores europeos. Sencillamente lamentable y desde aquí quiero mandar un apoyo absoluto al artista y al equipo que compone la representación española ya que lo hicieron fenomenal al reaccionar de esa manera.

Este hecho me hace preguntarme o mejor dicho, cuestionarme la seguridad de un evento de semejante envergadura, porque ¿Qué habría pasado si en lugar de entrar a hacer el ridículo, hubiese entrado a hacer daño al artista, a algún miembro de la coreografía o a perpetrar algún acto terrorista? ¿Es así como se vigila o se protege a los participantes? En ese aspecto, no hecho la culpa al espontáneo sino a la organización y a la seguridad del festival que no cumplió bien con su trabajo, no en vano, el espontáneo es un experto en la materia ya que se trata ni mas ni menos que de Jaume Marquet Cuna, más conocido como Jimmy Jump, y que se jacta por ser especialista en colarse en grandes eventos, sobre todo deportivos, como finales de Champions, Eurocopas, Fórmula 1… Este es el video del momento en que nuestro amigo hacia aparición, digno de cualquier película de humor de estas de Pajares y Esteso.

La organización, al ser conscientes de su error, permitieron a Daniel Diges interpretar de nuevo su Algo pequeñito al acabar el resto de canciones, de manera que tras la interpretación de Dinamarca, nuestro representante volvió al escenario y esta vez lo hizo sin problemas y notablemente bien, aunque no le sirvió para ganar, aunque si para quedar en la mejor posición desde 2004. A los pocos minutos del percance el joven cantante y actor declaró con cierto humor a  tve que “Al parecer el chaval quería estar con nosotros, le vi y pensé, ¿este que pinta aquí?, en fin que se le va a hacer” eso sí, reconoció que pasó un buen susto al creer que iba a hacerle algo o a impedirle continuar cantando. Sea como sea, el individuo fue detenido y todo continuó su ritmo.

En 2008 fue el chikilibasura, en 2009 la pobre Soraya a la que según dicen se la boicoteó y este año el espontáneo… todo y para todos en España. Este es el video de la actuación correcta, sin el tonto este, en su segundo pase.

Bueno amigos, pues al igual que el año pasado, vamos a comentar un poco el resto de países, concretamente los que más me han gustado y los que, creo yo, merecían tener un buen puesto. Y voy a comenzar con el país anfitrión, Noruega tenía como representante a Didrik Sollin Tangen, su tema era “My Heart is Yours”.

Me parece un tema muy bonito, cargado de sentimiento y muy potente vocalmente, lo que mas me llamó la atención de este tema, es la voz del interprete, creo que es potente y profunda, al fin y al cabo, el chaval esta estudiando para Opera, se le conoce también con el mote de “El cantante de Opera”, quedó en la posición número 20, por debajo de España, y creo que no es una posición justa. Este es el video de su actuación.

Vamos ahora con otro país, Moldavia, que nos dejó un marchoso tema, eurovisivo total. Es un tema pop, fuerte, marchoso y potente, que siempre se agradece en un festival así. La bailable canción con toques de FolK se titula “Run Away”, y la interpretan Sun Stroke Proyect y Olia Tira, una cantante seguida de un grupo que en combinación dieron como resultado esta explosiva canción.

Quedaron en el puesto 22, bastante abajo a mi entender, pero bueno, yo no formo parte del jurado. Este es el tema “Run away”

Vamos ahora con una guapa chica de 24 añitos que se encargó de representar a Georgia, otro de los países que me gustaron mucho. El tema se llama “Shine”, y de nuevo me gustó por la voz de la cantante y el ritmo lento y a la vez potente de la canción. La guapa muchacha se llama Sofia Nizharadze y quedó en novena posición, esta si creo que merece estar en ese puesto.

Lo que no me quedó muy claro durante la actuación es si esos cachas que la acompañaban pretendian levantarla o si esos intentos extraños formaban parte de la coreografía, yo creo que la intención era hacer que pareciera que flotaba en una nube o algo, no se, juzgad vosotros mismos viendo la actuación.

Una enorme pena pasé por la posición en que quedó Islandia, un pais que iba con una buena canción, potente, eurovisiva, y con una gran voz, la de Hera Bjork cantando “Je ne sais quoi”con una sencilla coreografía y extremadamente bailable. Se quedó tan solo en el puesto 19 con 41 puntos, al menos no esta entre los 5 últimos, pero casi.

Era una de mis favoritas desde el principio, y creo que de mucha gente, la verdad no se donde está el criterio de la gente ni de los jueces. Mirad y no me digáis si no es un tema bueno.

Un país que me sorprendió gratamente fue Armenia, cuya voluptuosa representante me recordaba enormemente a Angelina Jolie, pero ese es otro tema. Otra estupenda canción que se titula “Apricot Stone” y que quedó en séptimo lugar, conforme estoy también con esa posición.

Recuerdo al pobre Uribarri comentando la canción, o mas bien la representante de este país que, realmente imponía con dos grandes motivos, me sorprende que con lo apretada que estaba fuera capaz de sacar tanta voz, porque la chica estaba muy pero que muy bien ¿que no?

Esta morena acabó por debajo de España, en el puesto 18, con 43 puntos y fue uno de los paises que nos dieron 12 puntos… he dicho uno, mejor decir el único que nos dio 12 puntos. Hay que ver la de bellezones que nos dejó este festival.

Finalmente, la última canción que está en mi ranking de favoritas es la del país de Dinamarca, que sorprendió con una canción distinta y con una bonita puesta en escena basada en las sombras a través de un biombo. Hablo del tema “In a moment Like this”, interpretado por Chanee y N´evergreen.

Ellos quedaron en cuarta posición y creo que debían haber sido los ganadores de entre los que quedaron en los puestos altos, de hecho, empezaron fuerte siendo votados por muchos países con 12 puntos, lamentablemente se quedaron ahí en cuarto puesto, pero bueno, al menos una que me gusta está entre los primeros. Vamos con el tema.

Con esta canción, finaliza el repaso a mis favoritas, unos temas que considero muy dignos de un festival muy criticado pero que, que queréis que os diga, a mi me sigue gustando verlo, a lo mejor el reunirse con la familia y amigos para seguir las votaciones mientras comes unos ganchitos o compartes unos refrescos, ayuda, pero es así. Para acabar con este reportaje, comentar los ganadores, o mejor dicho, los 3 primeros puestos. En tercera posición quedó Rumania con un tema que no me gustó nada, se titula Playing with fire y esta interpretado por Paula Seving y Ovi, si he de reconocer que los interpretes se lo curraron al tocar el piano a la vez, con dos teclados, uno enfrente del otro, pero no creo que mereciese tan alto puesto.

La plata fue para Turquía, y casi prefiero este puesto para la anterior, porque este si que no me ha gustado nada. Un grupo de chavales con tintes pop rock que más me recuerdan a los Jonas Brothers mezclados con Tokio Hotel. Se llaman Manga y su tema era We could be the Same.

Finalmente, el oro, el primer puesto, la mejor posición… como queráis decirlo, fue para Alemania, que no ganaba desde hace muchos años y que se alzó con la victoria de la mano de la jovencita Lena con su tema Satellite, una canción en la que la chavalita asegura que es el satélite de su novio, haciendo referencia que hace lo que sea por él.
No me gusta como ganadora para nada en absoluto, si es verdad que la canción tampoco es de lo peor del festival pero para nada merecía ganar, al menos así pienso yo. La coreografía, super sencilla, era básicamente ella moviéndose como si tuviese ganas de hacer pipi y muchos decían que parecía que estaba cantando en un karaoke.

Nada, para nada merece el primer puesto, pero así son las cosas y desde aquí le damos felicitaciones a esta muchacha que con un cierto aire gotiquillo se alzó con la victoria del festival, con ella terminamos este reportaje sobre el evento europeo que año tras año, algunos seguimos fielmente pese a las críticas de otros y la falta de respeto de algunos como nuestro amigo Catalán que boicoteo el evento. Otra vez será Daniel Diges, al menos te vas a casa con la satisfacción de haber quedado en el puesto 15, que desde 2004 es el mejor que hemos conseguido. Esta es Lena y su Satellite, ganadora del festival de Eurovisión 2010.

Y una vez están comentadas las canciones que, a mi entender, fueron las mejores, vamos con el resto de participantes, os dejo las fotos de los intérpretes y un breve comentario de alguna de ellas.

Otra guapa chica esta de aquí arriba… ¿o no?

La de Grecia fue muy llamativa, muy típica de allí, creo que tenía tablas y era original

Que mona la chica de Azerbaiyán, tenía una canción bastante guapa, por poco entra en mi ranking, y la chica, a la vista esta (risas)

El peculiar, este pobre, realmente es verle la cara. Nada de nada, no se comió un colín. Muchacho, dejate de tanta foto y buscate una de verdad.

Finalmente, dejó pata terminar al representante de Francia, un hombre que en mi opinión llevaba un buen tema, muy eurovisivo y veraniego. Lamentablemente, creo que pesó mucho el lastre que arrastraba de ser la canción del mundial de futbol 2010, porque es el tema que acompañará este verano al conocido e importantísimo evento deportivo. Con su actuación termino este post, el año que viene más. Un saludo.

Todo para ver el desenlace más esperado de la televisión que, como me imaginaba, y siempre partiendo de mi opinión totalmente personal, fue un absoluto fiasco y una decepción. Lo que tendría que haber sido un episodio lleno de respuestas, fue en realidad un batiburrillo apresurado con una mínima coherencia argumental y bastante flojo, dejando en el aire cuestiones importantes que deberían haber sido resueltas y dando a entender a los telespectadores una serie de cosas que producen cierta confusión.

Es verdad que a lo largo de la sexta temporada, la última, se responden, al menos a medias, bastantes cuestiones como ¿Qué son los susurros que oyen los personajes en la selva? ¿Qué es el insistente y malvado humo negro? ¿Por qué los personajes tienen tanta relevancia en la isla?… y sin embargo, todas ellas quedan respondidas a medias dejando de lado cuestiones importantes y con las que tocaron bastante los webs durante años como son los números malditos estos 4 8 15 16 23 42, que no queda claro que narices pasa con ellos, o el porque Locke dibujó de niño al humo negro, o porque los niños que se conciben en la isla provocan la muerte de las madres que los engendran,  lo que sucedió con Aaron, que pasó con el padre de Jack, que es realmente la realidad paralela… en fin, una serie de cuestiones que, en mi opinión, los guionistas decidieron dejar de lado ante la imposibilidad de mantener una coherencia con todo lo que fueron liando durante las anteriores temporadas.

ATENCIÓN SPOILER- Muy lamentable me pareció el desenlace del humo negro, tanto tocar las narices para luego ser una mierda. Su muerte, o destrucción, o final… como queramos llamarlo, me parece absurda. Y el resto de personajes que quedan en la isla, no se sabe que les pasa, no se sabe si en realidad han muerto, no se sabe si están soñando… vamos que de respuestas justos y me parece lamentable que hayan estado con Walt tanto tiempo intrigándonos para luego no saber nada de él. FIN DE SPOILER

Tengo que hacer un duro ejercicio de control para no poner spoilers y contar el final, las temporadas o las tramas… quien sabe, a lo mejor más adelante, cuando enfríe un poco la revolución y todo el mundo pueda haberlo visto, realizo un reportaje más extenso sobre la serie, pero sin duda puedo decir que me ha defraudado mucho y que lamentablemente las pocas esperanzas que tenía en que la serie finalizara por todo lo alto se esfumaron, de momento os dejo con ese sonido que tanto nos hizo pensar y con el que todos nos preguntamos que demonios es el humo negro, porque aquella primera temporada valió la pena…

La cinta cuenta lo que sucede inmediatamente después de la secuencia final de la primera parte en la que Stark reconoce ser Ironman y trascurre exactamente 6 meses después. El argumento trata sobre como el gobierno de los Estados Unidos presiona a Stark para que este ceda la armadura de Ironman al ejército y así crear nuevas armas destructivas. Por otro lado, el propio Tony tiene que hacer frente a una desastrosa realidad que le consume poco a poco y termina convirtiéndolo en un alcohólico. Además, aparece un nuevo enemigo que solo piensa en vengarse del multimillonario empresario, a causa de un enfrentamiento entre los padres de ambos. Afortunadamente, esta vez Tony no estará solo, le acompañará su amigo el coronel James Rhodes “Rhody”, como el poderoso Máquina de guerra; y varios miembros de SHIELD, como La viuda negra o el propio Nick Furia.

Como decía anteriormente, la película es una digna continuación y mantiene como estrella al actor Robert Downey Jr que parece nacido para interpretar a Tony Stark. El personaje mantiene su característica chulería pero en el buen sentido, enseguida cae bien y consigue que el espectador empatice muchísimo con él. El resto de intérpretes cumplen con su papel teniendo mayor importancia Pepper Pots o Nick Furia, pero de esto os hablo un poco más adelante.

El desarrollo de la historia es muy atractivo y adictivo desde el primer momento, no decae en absoluto y combina a la perfección la acción, el humor, el suspense y la lógica, lo cual se agradece en una película donde se augura una amplia presencia de robots y tecnología futurista. En este aspecto la película, como ya sucedió en la primera parte, mantiene los pies en el suelo y no se aparta de la realidad haciendo creer que todo lo que se nos muestra en pantalla existe o, en su caso, existirá.

El guión quizás no es tan denso como en la anterior, en ese aspecto quizás flojee leventente con respecto a su antecesora, sin embargo debo decir que también es normal, la película narra muchos acontecimientos y presenta muchos nuevos personajes que cubren perfectamente esa posible carencia argumental, pero para nada quiero decir con esta reflexión que el guión sea malo. Tiene menos humor y en algún momento, o mejor dicho, en alguna escena, se echa en falta un poco más de profundidad en el libreto, pero sin lugar a dudas, se trata de una cinta imprescindible, a la altura de la nueva saga de Batman que el señor Christopher Nolan nos ha presentado.

Algunos colegas del mundillo crítico opinan que a la película le sobra metraje, yo en eso discrepo, incluso me atrevería a decir que le falta metraje y no solo lo digo porque en la sala yo estuviese deseando que la cinta no acabase, sino que en el trailer se ve alguna secuencia que no se emitió en la película, al menos yo no la he visto, y que podría ayudar un poco en la trama de amor entre Tony Stark y su fiel Pepper Pots. Me estoy refiriendo a la secuencia desarrollada en un avión donde viajan ambos, en la cual el hombre de hierro le pide a Pepper un beso de buena suerte y esta besa el casco, arrojándolo posteriormente al vacío y lanzándose Tony a continuación, seguramente se trata de una de las primeras escenas, cuando él entra volando en la gala de apertura de la feria Stark.

Tampoco recuerdo haber visto la escena en la que Natasha Romanoff, alias viuda negra, dispara con el brazalete de ironman puesto. Pero bueno, supongo que son cosas que pasan, siempre sucede alguno de estos cortes que podremos disfrutar, sin ninguna duda, en la versión DVD.

No puedo dejar de mencionar una magistral secuencia que sí aparece en la película, y que no voy a destripar, pero si a mencionar brevemente porque me hizo soltar una buena sonrisa. Seguro que los que vieron la cinta, con oír solo las palabras que voy a decir, saben a que escena me refiero, el resto lo sabréis cuando veáis la película, y son estas: “voy a destruir su bunquer, usaré la ex – novia”

En la cinta no se dejan de ver guiños a los personajes de la Marvel y pistas sobre el futuro cinematográfico de ellos como es el escudo del Capitán América, que sale claramente en un gag muy divertido y que ya apareció muy brevemente en la primera película, a espaldas de Tony, cuando este se quitaba la armadura. También es de agradecer que se mantuviera el nombre SHIELD, en lugar de ESCUDO, como se decía en la primera parte, creo que esto lo agradecemos mucho los fans. Tampoco esta cinta se libra de la aparición estelar del gran Stan Lee, no es una de sus más geniales puestas en escena, como en la película de “El increíble Hulk”, pero sin duda magistral. En esta ocasión lo podemos ver casi al principio de la película interpretando a un conocido periodista de la CNN.

La acción es parte principal en la película y sencillamente espléndida. Las escenas están rodadas de forma espectacular, con unos efectos especiales absolutamente magníficos, hasta el punto de superar ampliamente lo visto en cualquier otra película de estas características. La primera aparición del villano “Wishplash”, en la carrera de coches, me parece genial, pero sin duda alguna, la joya de la corona se la lleva la secuencia donde Ironman y Máquina de guerra luchan juntos contra más de 20 droides y contra el enemigo final. Esa secuencia me parece absolutamente magistral, sorprendente, adictiva, impresionante y lo más difícil de todo, totalmente creíble. Nos encontramos con una cámara fija, nada de movimientos locos que impidan ver al espectador el desarrollo del combate y unos movimientos realistas y fluidos acompañados de unos efectos especiales que, como he dicho anteriormente, consiguieron separar mi mandíbula superior de la inferior, dejándome cual tonto perplejo ante la pantalla. La mejor escena de la película es esta, no lo dudéis. No se quedan atrás las escenas de vuelo, son de lo mejorcito que he visto y creedme, sorprenderme a mí con efectos especiales es complicado, de manera que esta película ha conseguido algo realmente difícil, hacerme creer que aún quedan escenas impactantes en el cine de acción sin recurrir al 3D.

Al principio de esta crítica hablé brevemente de la interpretación de Robert Downey Jr y de los personajes, me gustaría profundizar más en este aspecto. No hay la menor duda que este actor es Tony Stark, una interpretación sublime que le va como anillo al dedo y con la que parece sentirse cómodo, es la estrella absoluta de la película.

No puedo decir lo mismo de Gwyneth Paltrow, actriz que cumple con su papel pero que no acabo de encontrarle una verdadera química con Robert. Bajo mi punto de vista no se aprovecha nada a la actriz que, cumpliendo con su rol como Pepper Pots, podría dar mucho más y ser mejor, no me convenció en la primera y tampoco en la segunda, aunque no la culpo ya que Robert eclipsa a todo el reparto. A esta rubia la hemos visto en títulos como “Shakespeare in Love”, “Amor ciego” o “El talento de Mr Ripley”.

Es posible que el único actor que haya llegado a la maestría de Robert Downey Jr en esta cinta sea Mickey Rourke, que conserva el carisma de los 80 e interpreta de forma sensacional al villano “Wishplash”. Cada aparición de los personajes de Tony Stark o Ivan Danko, que así se llama en la realidad el villano, derrochaban talento interpretativo y se apoderaban de la pantalla. Bien por el regreso a los cines del señor Rourke. Que voy a decir de este fenómeno de la pantalla que nos dejo títulos como “Nueve semanas y media”, “Legítima defensa”, “Fuego en el cuerpo” o “La ley de la calle”.

En cuanto a Don Cheadle, sustituto del creído Terrence Howard, en el papel de James Rhodes alias “máquina de guerra”, decir que cumple con su cometido sin destacar demasiado. Personalmente creo que este actor pega más con el personaje, tiene veterania y aspecto de coronel. Su mayor aporte a la película es ser el compañero de armas de Ironman y creo que lo ha hecho bien. A este actor lo vimos en la saga de “Ocean´s eleven” u “Hotel Rwanda”.

Por su parte, el siempre magistral Samuel L.Jackson, el actor conocido como aquel que se apunta a un bombardeo, luce su rostro para interpretar a uno de los estandartes de Marvel y creador de Los Vengadores, el gran Nick Furia. No interviene demasiado en los 126 minutos de metraje, pero lo que aparece merece la pena y es genial para todos los que somos aficionados al universo de superhéroes. L.Jackson ha sido participe de infinidad de títulos pero por recordar alguno podríamos mencionar “El príncipe de Zamunda”, “Jurassic Park”, “Pulp Fiction”, “Jungla de cristal la venganza”, la saga “Star Wars”, “deep blue sea”, “el protegido”, “Kill Hill vol.2”, “SWAT”, “Jumper” e infinidad de películas más.

Finalmente hay que comentar a Scarlett Johanson que sencillamente se limita a interpretar a una voluptuosa agente de SHIELD y a lucir palmito en la pantalla ya que su personaje no aporta demasiado a la cinta y tampoco resulta excesivamente llamativo, digamos que cumple su función y alegra la vista a los que, como yo, pensamos que Gwyneth Paltrow no desata muchos deseos. El resto de actores cumplen los cometidos correspondientes.

Volviendo a la película en general, solo me queda decir que se trata de una cinta fabulosa, recomendable al 100% y que sigue dejando de manifiesto la superioridad argumental y adaptabilidad de Marvel en su rol como productora de sus propias películas. Aprendan señores directores y sigan el ejemplo de John Fabreu o Christopher Nolan, que nos están demostrando que una película de superhéroes puede ser una excelente cinta digna del mejor festival y para todo tipo de público, no solo fans.

Nota: 9,5